走入唐宋诗词的河流 第九章 李白的狂，是整个时代给的底气

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一提到李白，脑子里立刻蹦出“诗仙”“狂”“喝酒”这几个词。似乎他天生就该是那个“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的样子，就该是那个抱着酒壶、站在云端写诗的神仙。

但为啥偏偏是盛唐，能养出这样一个“疯批”？为啥换个朝代，他可能就是个没人理的“疯子”，而在唐朝，却成了人人追捧的“诗仙”？

答案其实很简单：李白不是凭空冒出来的“怪才”，他是盛唐精神的“活标本”——是盛唐的疆域、盛唐的繁华、盛唐的底气，把他从一个普通文人，喂成了那个喊出“天生我材必有用”的“宇宙级诗人”。他的每一句狂诗，每一次“作死”，背后都是整个盛唐在给他“撑腰”。

先从一个关键年份说起：744年。这一年，李白被唐玄宗“赐金放还”了——简单说就是“皇帝给你一笔钱，你哪儿来的回哪儿去，别在长安待着了”。换作别人，被皇帝赶回家，早就哭哭啼啼、唉声叹气，觉得这辈子完了。

李白呢？他写下了“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”——你看这口气，哪有半分委屈？简直是“老子早不想在这破地方待了，终于能自由了”的狂喜！

为啥他这么硬气？因为这一年的唐朝，处在最“牛”的时候——疆域大到你不敢想：

往东到了朝鲜半岛，往西一直摸到中亚的咸海，往北能到贝加尔湖，往南到了越南。你站在长安街上，往东边看，能看到朝鲜来的使者；往西边看，能看到波斯来的商人；往南边看，能看到岭南来的水果；往北边看，能看到草原上来的骏马。

整个天下，好像都围着长安转，整个世界，好像都在唐朝的怀里。

在这样的时代里，文人的心态是完全不一样的。以前的文人，总觉得自己是“蝼蚁”，是“草芥”，得靠着皇帝、靠着权贵才能活。

到了盛唐，文人突然觉得：“我不一样了！我是大唐的人，大唐这么牛，我凭啥不行？”这种底气，不是装出来的，是实打实的——就像现在你要是生在一个强大的国家，走到国外，腰杆都会不自觉地挺直，道理是一样的。

李白就是这种心态的“极致代表”。他觉得自己不是“蓬蒿人”（就是地里的野草），他是“大鹏”——他在《上李邕》里写“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”，你看这气魄，把自己比作能飞九万里的大鹏，不是自大，是他真的相信：在盛唐这个“风口”上，自己一定能飞起来。

这种对个体价值的肯定，不是“我觉得我能行”，是“我生在大唐，我就该行”——这就是他“天生我材必有用”的底气，是一种刻在骨子里的“宇宙意识”：我不只是我，我是大唐的一部分，大唐的辉煌，就该有我的一份。

你可能会问：光有疆域大，就能养出李白吗？当然不够。盛唐的“底气”，还藏在长安的烟火气里，藏在每个文人的日子里——这就是李白能“狂”的社会土壤。

先说说长安城。开元年间的长安，人口超过一百万，是当时世界上最大的城市。走在长安的朱雀大街上，能看到的热闹，比现在的一线城市还夸张：左边是卖胡饼的小摊，刚出炉的胡饼喷香；右边是波斯商人开的珠宝店，里面的宝石闪得人睁不开眼；前面有西域来的艺人在跳胡旋舞，转得像个陀螺；后面有和尚在念佛经，旁边还有道士在谈养生。

最绝的是酒——那时候的长安，到处都是酒肆，而且流行喝“波斯葡萄酒”。以前的文人喝酒，都是小酌，讲究“雅”；到了盛唐，文人喝酒是“狂饮”，讲究“爽”。

李白为啥天天喝酒？不是他嗜酒如命，是当时的风气就是这样——喝葡萄酒、写狂诗，是文人的“标配”，就像现在年轻人喝奶茶、发朋友圈一样平常。

再说说科举和“行卷”。以前当官，靠的是“拼爹”，是士族世袭；到了盛唐，科举制度成熟了，寒门子弟也能靠读书当官。更重要的是，那时候流行“行卷”——就是文人把写的最好的诗、最好的文章，递交给权贵、名人，让他们帮忙推荐。比如你写了一首好诗，递给宰相看，宰相觉得好，可能就会推荐你当官。

这种制度，给了文人极大的“文化优越感”——他们觉得，自己的才华，比“拼爹”更有用；自己的诗，比权贵的面子更值钱。李白就是这么想的，他从来不想靠“走后门”当官，他觉得“我的诗这么好，皇帝就该请我去写诗”。

所以后来他被唐玄宗召见，能写出“云想衣裳花想容”，能让高力士给他脱靴——不是他“作死”，是他真的觉得：“我的才华比你们这些权贵更牛，你们伺候我，是应该的。”

这种“文化优越感”，在别的朝代是不敢想的。比如宋朝，文人再牛，也得对皇帝毕恭毕敬；比如清朝，文人连话都不敢乱说。在盛唐，文人敢跟皇帝“叫板”，敢跟权贵“甩脸子”——因为他们知道，盛唐需要他们的才华，需要他们的诗来装点这个时代。李白的狂，不是他一个人的狂，是整个盛唐文人的“集体自信”。

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当然，光有底气和土壤还不够，李白能成为“李白”，更因为他有别人没有的“情感特质”——他的豪情，不是平面的，是立体的；他的诗，不是写在纸上的，是刻在天地间的。

你读李白的诗，会有一种强烈的“空间张力”——就像你站在山顶，往下看是整个世界，而不是站在平地上，只能看到眼前的一亩三分地。

比如他写《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，里面有一句“登高壮观天地间”，想象一下这个画面：李白站在黄鹤楼上，抬头是天，低头是地，眼前是长江，远处是扬州——他看到的不是“朋友要走了，我好难过”，是“天地这么大，朋友去的地方这么远，这趟旅程一定很精彩”。

这种“俯视视角”，和王勃的“穷且益坚，不坠青云之志”完全不一样。王勃的诗，是“我虽然穷，但我有志向”，是一种“向上爬”的努力；而李白的诗，是“我站在天地间，我就是天地的一部分”，是一种“我本来就这么牛”的自信。王勃的豪情，是“平面抒怀”；李白的豪情，是“宇宙级抒怀”。

再看他诗里的意象——“明月”“黄河”“长江”“大鹏”，这些不是普通的景物，是被他升华为“民族精神图腾”的符号。比如他写黄河：“黄河之水天上来，奔流到海不复回”——他写的不是黄河，是盛唐的气势：就像黄河从天上流下来，挡都挡不住，只能往前冲，奔向大海。

这种气势，不是别的朝代能有的，只有盛唐，才有这种“一往无前”的劲头。

还有“明月”，李白写了无数次明月：“举头望明月，低头思故乡”“举杯邀明月，对影成三人”“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”。在他的诗里，明月不是冷冷的星球，是他的朋友，是他的知己，是他情感的寄托。

为什么他这么喜欢明月？因为明月是“永恒”的，是“普照天下”的——就像盛唐的精神，不管在长安，还是在扬州，不管是文人，还是百姓，都能感受到这种精神的照耀。

他把自己的豪情、自己的孤独、自己的理想，都融进了这些意象里。所以现在读“黄河之水天上来”，想到的不是黄河，是盛唐的壮阔；读“举杯邀明月”，想到的不是月亮，是李白的洒脱；读“天生我材必有用”，想到的不是李白，是心里的那点“不甘心”——这就是李白的厉害之处：他把盛唐的精神，写进了每个人的心里。

有人说李白是“浪漫主义诗人”，但他的浪漫不是“不切实际”，是“盛唐给的勇气”。他敢“天子呼来不上船”，是因为盛唐允许他这么狂；他敢“千金散尽还复来”，是因为盛唐让他相信，自己的才华能赚回更多的钱；他敢“长风破浪会有时”，是因为盛唐让他相信，未来一定有机会。

如果他生在别的朝代，比如南宋，他可能会写“靖康耻，犹未雪”的悲愤；比如明朝，他可能会写“山河破碎风飘絮”的绝望；可他生在盛唐，所以他只能写“仰天大笑出门去”的狂喜，只能写“天生我材必有用”的自信。

现在人们为什么还喜欢李白？不是因为他的诗写得有多好，是因为还需要他身上的“盛唐精神”——需要那种“我能行”的自信，需要那种“天地这么大，我想去看看”的豪情，需要那种“就算失败了，也能笑着说‘千金散尽还复来’”的洒脱。

就像现在的人们，可能会因为考试失利、工作不顺而难过，可一读到李白的诗，就会觉得：“这点小事算什么？我这么厉害，肯定能找到自己的‘盛唐’！”这就是李白留给我们的礼物——他把盛唐的精神，变成了一种“不死的力量”，不管过了多少年，不论是什么人，只要读起他的诗，就能感受到那种“天生我材必有用”的底气。

所以，李白不是“诗仙”，他是“盛唐的孩子”——是盛唐的疆域、盛唐的繁华、盛唐的底气，把他养得这么狂、这么自信、这么耀眼。他的诗，不是写在纸上的，是写在盛唐的天地间的；他的精神，不是他一个人的，是整个盛唐的精神。

就像他写的“今人不见古时月，今月曾经照古人”——现在的人们看不到盛唐的月亮，盛唐的月亮，曾经照过李白；现在的人们，虽然看不到盛唐，李白的诗，却让人们能摸到盛唐的温度，能感受到盛唐的心跳。

这就是李白——一个把盛唐穿在身上的“疯批诗仙”，一个让我们永远相信“天生我材必有用”的诗人。