光灵行传 第1252章 休整之于寂夜 二十九

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第3750章 湮没之于月陨 (二百五十)

一周后的某个早上，[金太阳杯]青少年组别的比赛会场，休息室里。

弗里曼在来回踱步，比上次比赛时还要紧张。

＂你、你不是都见过同样的场面了么？怎么还这么紧张？＂尹来恩坐在旁边，都被那紧张气氛传染了。

＂我能不紧张吗？今天就是半决赛圈，十六强之争。要是从这个半决赛圈脱颖而出，那就是决赛圈四强之争。今天的比赛很关键啊，哪怕最终在决赛圈里输掉，我也至少能获得[金太阳杯]的第四名。那可是很多音乐新秀一辈子都期盼不来的美事，意味着未来可期。所以我无论如何都不能在今天的比赛里输掉啊，你懂我的意思不？＂

＂我、我懂你的意思，但你的真正目的是成为着名的音乐家吗？＂尹来恩更加纳闷，＂不、不要忘记了自己的本心，小子。＂

弗里曼于是都起嘴，没有继续说什么。

不过，弗里曼的竞争心被激发起来了。猫人少年从原来那个缺乏自信、认为自己不管做什么都不会被人认同的孩子，变成现在这个稍有自信的年轻人。如果让他真正打入决赛圈，甚至得到比赛的优胜时，说不定他还能变得更有自信。

不过他们还有个最大的障碍必须跨越——贝利和西里奥的组合。那两个小鬼也是非常强大的对手，特别是贝利。小狐狸那个和平行世界的自己通信的能力就是个鬼牌，简直是作弊一样的能力。

＂第6组，即将轮到你们了，快去后台准备一下。＂工作人员过来通知弗里曼和尹来恩。

不管怎样，收拾心情准备上台表演吧。

尹来恩拿着长笛，弗里曼则拿着小提琴，一起走出了休息室。

他们到达后台的时候，前一组参赛者还在演奏，刚好是贝利和西里奥的组合，他们在演奏《鲸鱼》。

＂啊，《鲸鱼》吗……＂弗里曼闷哼道。之前兰斯老爷爷也警告过弗里曼，尽可能不要演奏那首曲子。

因为一周前[暴风祭]的关系，很多人都对那场风暴和风暴中试图碰触天空的飞鲸老佩格印象深刻，[金太阳杯]很多参赛者都想要演奏《鲸鱼》来紧跟时势，蹭一波风头。那么弗里曼再去演奏《鲸鱼》就会显得滥俗了。

所以猫人少年选择了另一首曲子，他认为最合适的曲子。

没想到贝利那边却依然选择了＂滥俗＂的演奏，去挑战高难度的曲子《鲸鱼》。

而且那两个小子演奏得还很出色。《鲸鱼》本身是温和优雅，甚至有点调皮的曲子，但贝利也对那首曲子进行过大幅度的改编，把《鲸鱼》改编成有着磅礴气势的乐曲。贝利和西里奥一起使用钢琴二重奏，一个负责低音区另一个负责高音区，把那份磅礴的气势完美地展现出来了。

乐曲到达高.潮的部分，鲸鱼＂嗖＂的一下从海中跃起，试图碰触天空。那惊人的画面，被贝利和西里奥亲密无间的同步合奏完美地呈现，四只手二十个琴键同时砸下去产生的轰鸣声在礼堂里回荡，扣人心弦。

弗里曼听着对手的演奏，双腿有点发抖了。他知道自己还没能达到同样的音乐水平。他知道人外有人，天外有天。

贝利和西里奥的演奏完结了，礼堂里爆发出一连串热烈的掌声，人们对那两个孩子的演奏赞赏有加，他们依然是夺得冠军的大热门。

＂不、不要在意别人，做好你自己就好。＂尹来恩拍了拍弗里曼的肩膀，＂重、重点不是别人演奏得有多好，不是你能否超越他们，而是你对自己的音乐倾注了多少感情，能否问心无愧。＂

＂是的。我知道。＂猫人少年嘴硬地答道，重拾了些许自信。

贝利和西里奥离开舞台之后，轮到弗里曼和尹来恩上场演出了。猫人少年缓步走上去，出场比上一次优雅了一些，至少没有跌倒。

＂那么，请倾听我的演出——C大调第七协奏曲，《星海》。＂弗里曼抬起小提琴，宣布道。

所以，是的。目击到暴风祭，被那份气魄感动之后，弗里曼选择的乐曲依然是以[海]为主题。

不过那不是普通的大海，而是那无尽的星辰大海。

他把目光放得更远，思维拓展得更宽，寻觅的不是那片深邃无底的海洋，而是更为深远无穷的星辰。

这音乐已经很接近尹来恩在现实世界里所认识的＂科幻音乐＂了，虽然这个黄金乡里的人不一定见过真正的宇宙，更不知道真正的星海有多深有多远。……尹来恩自己也没见过真正的宇宙就是了。

他之所以会感觉到这个《星海》像音乐，主要是因为他在现实世界里看过不少科幻电影，那些电影喜欢用这类深邃悠远、让人遐想联翩的主题曲。

而这首《星海》更加是科幻音乐中的佼佼者，尹来恩无比佩服黄金乡里的音乐创作人的想象力，他们从未见过真正的星海宇宙，却用想象力把它给人的感觉展露无遗。

最初是静寂。

观测者彷佛身处宇宙的边沿，在死寂与黑暗之中遥望那天边的微光，那来自数百亿光年之外的微小星烁。

观测者不甘于寂寞，他从宇宙的边际往宇宙深处进发。

星辰逐渐接近了他，它们闪烁得更加厉害，更为明耀和生动。它们在朝观测者招手，眨眼，在热烈欢迎他。

它们依然是遥远的，弗里曼必须用很小的音量却很高的频率演奏，以模拟出微小的星光闪烁的感觉。他的技巧炉火纯青，练了很久，失败了无数次，才总算有所回报。

尹来恩也在做着同样的事情，不过他用的是长笛。他依靠自己庞大的肺活量高速连续吹奏，发出飘忽不定的无数个短音。尹来恩必须注意自己演奏时的音量和份量，不能喧宾夺主，抢了弗里曼演奏的风头。他终究只是负责伴奏的，如果反过来成为了主演，就是违规了。这会导致弗里曼那边被狠狠地扣分，然后表演失败吧。

随后，观测者走得更近，靠近了这片星河宇宙的繁华之处。在这里，无数的辰星璀璨闪耀，一片片的星云如同薄纱，在黑暗虚无之中飘拂。

弗里曼用小提琴高频拉奏，展现出来的辰星是辉煌的；

而尹来恩用长笛吹出悠长的音调，展现出来的星云是飘渺而神秘的；

二者相辅相成，把一片神秘而美丽，充满着未知的浪漫星空呈现在人们眼前。

这就是宇宙的本质，它是神秘的，充满未知的，因而浪漫，因而让人向往。

有亿兆个繁星，就有亿兆种可能，每一个都是一片新天地，一片未曾开拓的思觉的疆土，以及随之而来的无数种可能性——也许有天与地，也许有大地与海洋，也许有生命也有死亡，也许有美丽无比的风景，也有同样黑暗可怖的物事。

向往未知，就是向往那份浪漫。

那样做需要勇气，需要冒险精神，更需要为了奔赴未知而持之以行地锻炼、筹备、忍耐的，那不屈不挠的心。

因而，往未知世界迈进之人，全都是真正的勇者、冒险者、以及不挠的强者。

这首《星海》的主题并不是赞美星河宇宙的美丽。它的美丽人尽皆知，不需要特别去赞美。

《星海》的真正主题是＂勇气＂——那份探索神秘与未知的勇气，才是真正可贵之物。

弗里曼把这首曲子的内涵理解得很透彻。又或者说，正因为他根据自己的理解来演奏，把这首曲子演奏成他理解的模样，这便成为了一首勇气的赞歌。

尹来恩能隐约看到台下有些星星点点的光芒。最初他还以为那是舞台的灯效，随后他才发现那些亮光其实是台下人们眼角的泪光。

演奏触动人心，碰触到了人们心底最柔软的那部分。它唤起了听众们曾经拥有过的那份勇气，那份探索未知领域的热诚，因此它才让听众们如此感动。

谁都年轻过，都曾想要创造一番大业，都曾认为自己就是世界之王，只要伸手就可以抓住想要的世界。

他们这些人之中，又有多少个真正实现了自己的梦想，功成名就，拥有想要拥有的一切？

又或者，有人还在追寻梦想的途中，尚且未能实现？

又或者，有人已经放弃了最初的梦想，忘记了本心，只是得过且过，苟且度日？

因为实现梦想的道路太痛苦，太艰辛，太绝望，所以我们放弃；

因为不管怎么努力都得不到回报，不管怎么锻炼都比不过别人，不管怎么追寻都没有尽头，所以我们放弃；

一次又一次地，我们找各种理由去放弃。

怕失败，怕投入太多得不到回报，想要及时止损而放弃。

一个又一个梦想胎死腹中，日子匆匆地过去。

当我们衰老了，无力再去追寻了，蓦然回首，看到的又是一条怎样的道路？

那一路上被遗弃之物，又有多少？

人遗弃了本心，忘却了梦想，失去了热诚，又能走多远？

《星海》在诉说着一切，让人再次想起曾经遗失的那份感动和热诚，它劝说人重拾梦想，不要惧怕艰辛。

只要人还活着，一切都不算太迟。

生命的过程就是不断地自我折磨，超越自己，最终得到成果的过程。如果连折磨和痛苦都不曾有过，怎么可能得到回报？

《星海》的奇幻不仅是展现出宇宙那神秘之美，它同时也是严厉的，它把找到这份神秘之美的艰辛过程，也淋漓尽致地展现出来——如同在泥泞中痛苦挣扎，最终从那泥泞之中，挑出一枚瑰丽的宝石。

一曲终去。台下先是沉寂了好久，约半分钟之后，呆住了的人们才开始鼓掌。

也许他们受到了良心的责问，也许他们沉溺于过去，或是对未来感到迷茫。总之，这首《星海》发人深省，它不仅仅是一首乐曲那么简单。

而当那如同潮水般的掌声越来越勐烈，直至回音都把整个场馆每一寸空间填满，尹来恩就知道，他们的演奏成功了。

那是，能唤起他人内心的共鸣的音乐。它让人意识到自身的不足，鼓励人们拿出勇气继续前进。它是积极的、正面的、同时又是一种教训，会鞭策人。

如果这样的音乐都不能打动人，这个世界一定有问题。