求求了，快回家练琴吧 202. 来吧来吧，双手交替的爵士与古典

要围绕着某条车尔尼练习曲进行演奏。

可又不能按照谱面上的内容演奏。

X老板明显针对四位在场专业人士增加的额外题目是否真的那么难？

或者说，如果难，难点在哪?

从表面分析来看，难点在于似是而非。

要弹车尔尼，又不能弹车尔尼，而最后要呈现的还是车尔尼。

尽管车尔尼横跨古典浪漫两个时期，但严格意义来讲，他的阵营还是要归属到贝多芬时代的作曲家，作品的血液里流淌着古典主义风格。

思索中的四人均是学习古典钢琴出身，古典钢琴是什么？

最起码得尊重谱面，也就是作曲家在谱面上留下什么，我们就得弹什么。

哪怕是演奏浪漫作品乃至印象主义作品都不能脱离谱面本身，一旦脱离就改变了作品本身的DNA。

这也就是包括李安在内的四人为什么第一时间都有点傻了眼。

没错，李安也傻了，你以为他能偷着乐吗？

从里层分析来看，四个人对于题目的思考角度不一样，对于车尔尼作品的理解不同，得出的里层难点也自然不一样。

老汤既是第一个拍胸口起身的人，自然不会等到第二个上，不愿让众人多等，大概捋出了一条演奏思路，他向钢琴走去。

袁小鱼带头鼓掌为老汤加油打气，老汤在一种掌声下坐到了钢琴前。

待到周围安静下来，他从一摞乐谱中抽出了740的谱子。

翻到第23条，‘左手手指轻快的触键。’

从谱面看，谱如其名，左手声部密密麻麻的跑动音符令站在他身后的人望而兴叹。

老汤捧着乐谱再次从头至位将这首他最熟悉的作品看过后，将谱子利于谱架之上。

屏气凝神，下一秒，老汤抬手落指间一组无比清晰的快速跑动和一组跨指音程同时响起。

E大调的主和弦印象效瞬间响起在大堂内。

老汤开始了他的解题。

在场大多数人都没有弹过这首曲目，所以自然而然也不知道老汤究竟弹的是什么，但就他们的听感而言，这是车尔尼。

而弹过这首作品的人中，除了专业人士外，剩下的人多半也只是在音乐到了第七八小节时才反应过来老汤干了件什么事。

专业人士打老汤双手落下那一刻就听明白了。

“冲哥偷懒啊。”

已经整理好演奏思路的眼镜妹曾梦邱第一个笑着指出。

接着道：“不过换我的话，我办不到。”

吴复生没接话，接话的是袁小鱼：“创意不错。”

啥创意，酒台附近的散人玩家听到这话心里不由猜测，这不就是车尔尼练习曲本来的模样吗？

随着音乐渐渐加快的速度，高昂明亮的右手旋律在灯光下像是被镀上了一层澹金色。

荷官袁小鱼再度化身解说，但她为了增强大家的参与体验感，并没有直接做出解释，而是提示说：“这首作品的原名叫做左手手指轻快的触键。”

这话一出来，再听耳边此刻的音乐，顿时间就有人明白了。

能来这里参加活动的最起码都是钢琴爱好者，作为钢琴爱好者，至少也听过大量钢琴作品，对于钢琴音区的高低之分还是清楚的。

音乐从一开始就在右手高音区跑动，而这首作品的名字又被成为左手手指轻快的触键。

按照对车尔尼练习曲的常规分析，车大爷写的每一首练习曲都会针对具体的训练方向给出一个明确的标题。

左手手指轻快的触键，那必然是练习左手低音区的快速跑动。

而钢琴前的这个哥们又一直在高音做右手跑动。

“他把左右手置换了！”

商务老哥一下想明白了，经他这么一说，大家都明白了。

厉害啊！

看着谱子上的左手声部弹右手，看着右手声部弹左手，这个难度相当之大，他们只用想一想就觉得好难。

而且还是此刻耳边这种快速演奏的密集乐段。

再往深层次分析。

或许对于初学者，这种操作还算容易，因为他们还没有根深蒂固的演奏习惯。

而对于这些在钢琴坐了甚至已经有二十年之久的钢琴研习者来说，可以说如同大山般的阻碍。

不难理解，他们看着并排的两行乐谱，右手演奏上面的声部，左手演奏下面的声部，这已经是一件如同呼吸般自然的事情。

忽然让你只用嘴巴呼吸，或只用鼻子呼吸，你难受吗？

听得出来，老汤不难受，而且几极为熟练。

熟练到李安都怀疑老汤是不是在下面专门这么练过。

但不重要，从一名钢琴老师的视角，李安通过老汤的演奏找到了一下不寻常的启发。

和曾梦邱几人一样，老汤一落指他就知道了对方的想法。

听着听着他不由的从耳边清晰的右手旋律联想到另一个问题——自己的移调299练习。

他通过整部299的移调练习，十指在黑键触键以及交替指法使用和独立性上有了很明显的提高。

那么，将车尔尼练习曲中的左右手声部进行调换再做练习，会不会产生同样的提高效果。

就以老汤此刻在演奏的这首740的23条为例，针对练习的是左手的跑动，如果交换声部，是不是针对左手的练习就变成了针对右手的练习。

接着这个想法继续深入思考下去，纵观整本740的特点，李安同时还想到第11条、13条、16条、29条、41条等等。

因为没有将整本740全部练完，他一时间能想到的曲目也只有这些。

这些曲目的共同特点就是每一组音型的运动距离或运动的持续时间较短，手指运动速度很快。

因此需要非常注意触键的动作，以及轻盈松弛的手臂状态来进行有效的配合。

想象一下，把这些曲目的每一条左右手声部都进行交换，原本针对左手三四五指的练习摇身一变，变成了针对右手一二三指的练习。

或许可以尝试也不一定，随着耳老汤的表演结束，李安跟着大家一起鼓起了掌。

虽然老汤只是交换了声部，但也确实没有按照原谱的内容进行演奏，作为四个人中第一个出场，老汤短短三十秒不到的时间就想到了这样的解题思路，也是非常厉害了，并且呈现了一个优秀的完成度。

老汤在热情的掌声中回到酒台，X老板给他开了瓶酒，“想法不错。”

中规中矩的点评。

老汤明白，自己也确实取巧了，不过他刚才也没再多时间考虑。

谢过X老板，他接过酒瓶回到四人的小桌，笑说：“有请下一位——”

吴复生先看向李安，李安笑笑准备起身，这时曾梦邱先站了起来，

“我来我来。”说着脱掉了大衣。

一瞬现场的目光又聚焦到这一位戴眼镜的小姑娘身上。

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当车尔尼遇到爵士，会产生什么样的化学反应？

津院才女给你一个参考答桉。

眼镜妹坐到钢琴前，没有打开任何一本车尔尼乐谱，抬手便是连续两小节的左手主和弦切分。

随着bossa节奏律动下的旋律右手旋律响起，红皮书的车尔尼彷佛在这一瞬变成了蓝色。

清晰节拍，摇摆的进行，左手一个弱拍之后，右手立刻跟进一个强拍，原本的八分音符进行在装饰音的效果下给人一种别样清新感。

没有海上钢琴师斗琴片段中那些快到飞起手指，也没有哐哐砸琴的视觉效果。

钢琴前的画面很简单，就是一个带着黑框眼镜的中发小姑娘穿着黑色毛衣，满脸笑意的来回左左右右的晃动着胳膊，然后将一串串律动鲜明的简单旋律以打破古典常规的节奏形式演奏出来。

令人忍不住你一直听下去，看下去，更有跟着空气点头的人。

“第三十九条。”

一直未做声的李安开口纠正道，吴复生和老汤两人讨论了半天都没有说对，袁小鱼最后告诉二人是第38条。

他认为袁小鱼是记错了，而对于另外两人，说不出来可以理解。

被订正的袁小鱼将疑惑的目光投到李安身上，“我记错了？”

老实说这话要不是李安说的，她就要反驳了，因为对方还有另一个身份，一名钢琴老师。

“是39条。”

这时X老板的声音传来。

车尔尼599的第39条，一共只有16小节。

八小节一个主题，分AB段。

就是这样一段简单到在场大多数都能弹奏出来的小旋律，在眼镜妹的手下变成了一个精巧的爵士小品。

李安的视角里，眼镜妹的演奏比老汤更加符合题目的立意。

将古典作品爵士化，最大程度的改变了音乐织体和音乐进行，改变了音乐的色彩却没有改变音乐每一小节中的独立元素。

可以说以另一种风貌将这首车尔尼作品还原。

不是车尔尼，又是车尔尼。

不愧有才女之称，窥一斑而见全豹。

同样拿这首作品，李安短短时间内是改编不出来以bossanova为风格要素的爵士小品。

不到两分钟的演奏结束，现场再度响起掌声。

眼镜妹起身鞠躬回到酒台，X老板递过一瓶果汁，“改编的好。”

“谢谢陈老师！”眼镜妹接过。

听到陈老师的称呼，X老板笑着点点头，“不客气。”

眼镜妹回到四人小桌，斜眼笑道：“生哥，还等什么呢？”

吴复生一声“小样”站了起来，看向李安说道：“我先了。”

李安也跟着站了起来，看着其余二人笑说：“走吧，我们也去钢琴旁边一起凑凑热闹。”

吴复生会弹什么，别说李安了，连袁小鱼都很好奇。

作为年初要去韩国参加亚洲青年钢琴邀请赛的华国选手，袁小鱼知道吴复生手里也有一个名额。

四人跟在吴复生一同向钢琴前走去。

周围一圈人让路，吴复生坐到了钢琴前。

吴复生在众人好奇的目光下随意将740翻开。

第41条。

然后接着就做演奏准备？

这一幕已经令人感到了一丝兴奋，如此随意吗？

视线再回到41一条。

无疑，只作为一部原版的作品，对于寻常音乐学院的学生而言，它都是一首难度较大的作品。

只见钢琴前吴复生紧盯着乐谱，随着一口呼吸直接抬起双手。

别看他动作不小，落指的一瞬却极为讲究，落掌一瞬手架全部撑开，手掌安全落到键盘上，接着开始了极为丝滑的快速跑动。

每一个音清澈如肉眼可见，音流扑面，像是能让人洁净皮肤下的每一个毛孔。

曾梦邱一愣，这不是暴风雨第三乐章的节奏走向吗?

袁小鱼一边摇头一边心里暗暗赞叹，这吴复生也太能搞了，直接把车尔尼的主题套在贝多芬的奏鸣曲上。

李安不禁发问对方是怎么做到的，暴风雨他再熟悉不过，而这首练习曲他也练过。

客观来讲，这两首作品根本没有任何共同之处，可就是因为如此，他才在心中发问，对方是怎么做到的。

按照小节对应，对方不但要在车尔尼的主题当中添加大量织体才能在暴风雨的快速进行结构中将演奏充实起来。

按照奏鸣曲的结构对应，那就更复杂了，怎么安排主题副题，怎么安排各部之间的连接？

这一连串的问题就在他一边思考的过程一边被吴复生用双手解答。

41条两段体被对方用做主题副题的材料，以第一小节右手的三组音为基础音，以暴风雨第三乐章的动机为节奏，然后组合到一起变成一个新的发展动机，最后将这个动机安插在各部之间作为链接，将全曲进行串联。

李安有些震惊于吴复生的创意，或者说震惊于对方对于古典主义风格奏鸣曲结构的熟悉和了解。

这种信手拈来的从容绝不像是已经准备好的，只用从其中出现的一些细微节奏问题和不恰当对位就能听出。

对方是在即兴表演。

可瑕不掩瑜，如果对方按照这样的编排私下练过，他相信此刻呈现出来的将是另一种效果。

像是大脑的某根神经被刺道。

李安问了自己一个问题，他能不能在这么段时间内将一首车尔尼练习曲与贝多芬某一部奏鸣曲乐章结合到一起进行一个二度创作。

答桉，是可以的。

但他决不能弹出这种具有浓厚贝式奏鸣曲的结构味道。

两场比赛看完，他以为自己对吴复生的钢琴水平已经有了一个大致判断。

可此刻他不得不承认，对方随意展现出来的底蕴......“当！

”

又是一个激荡的和弦震响在耳边，李安回过神。

钢琴前，十色五光的绚烂表演继续着。