让你留守，你带出百万大军 第8章 番外：文化产业的发展

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我国的国产电视机，从四十年代末开始就已经出现并量产。

但因为初期我国国内市场有限，大多数的电视，还是以出口苏联和东欧还有东南亚等地的外贸市场为主。

但伴随着国产电视的量产，电视台也是相继出现。

截止五十年代中期，我国所有省一级，都出现了电视台。

只不过，初期的电视，只能通过地面基站发射信号，每个电视台的覆盖面积都不大。

通常每个省只能收到本省的电视台，有些位于两省交界的区域，或许可以收看到多个电视台。

电视的普及带来了一个新的问题：放什么？

最初的电视台，节目内容十分有限。

每天只有几个小时的播出时间，内容主要是新闻简报、纪录片和少量的文艺演出。

观众们虽然看得津津有味，但时间久了，难免感到单调。

直到五十年代末，伴随着我国第一颗通信卫星升空，电视的发展，也是开始进入快车道。

当时间来到六十年代中期的时候，全国各地级市、地区，都已经陆续成立了电视台，再加上通信卫星的传播，基本上大多数省份的电视机，已经能够收到十多个台了。

而伴随着电视传播技术的逐渐成熟，随之而来的，便是电视剧的蓬勃发展。

62年，伴随着电视技术的逐渐成熟，我国第一部国产电视剧《敌营十八年》正式上映。

该片的上映，引发了万人空巷的场景。

每当电视剧开播的时候，所有人都是围在电视机前观看电视，街上甚至都看不到什么人。

实际上，那个时候，虽然比原时空同时期发展的要好得多，但电视机也算是贵重物品了，并不是每家都有的。

根据62年进行的统计，全国每百户人家，平均只有7.5台电视机。

这个时期的全国，总人口大约6.2亿，而全国电视机的保有量，大约940万台，大约每67个人，才能合到一台电视机。

但是，伴随着第一部电视剧的出现，我国的电视工业开始进入快车道。

仅仅一年后，全国电视机的保有量，便是达到了1380万台，足足增加了大约440万台。

而且，这一数据在随后的几年时间里，也是在快速提升着，当时间来到70年的时候，全国电视机的保有量，已经超过了5000万台。

平均每三到四个家庭，就有一台电视机。

而伴随着电视机的普及，随之而来的，便是优秀电视剧的大量涌现。

其中最受欢迎的，当属以样板戏的剧本为原本改编创作的一批电视剧。

《沙家浜》《智取威虎山》《狗剩》等电视剧轮番上演，影响力也最为广泛。

这些电视剧在保留了原作的经典唱段的同时，加入了更多的实景拍摄和人物刻画，让故事更加丰满。

观众们第一次在电视上看到了活生生的李玉和、阿庆嫂、杨子荣，那些曾经只能在舞台上看到的人物，如今走进了千家万户的客厅。

也是受到了我国电视剧的影响，以苏联为首的其他同阵营国家，也是上台了不少的电视剧。

其中，69年上映的苏联电视剧《钢铁是怎么练成的》，在同阵营的所有国家，都是引发了不小的波澜。

这部改编自奥斯特洛夫斯基同名小说的电视剧，讲述了保尔·柯察金从少年到革命者的成长历程。

剧集播出后，在我国引起了极大的反响。

紧接着，东欧各国的电视剧也开始陆续引进。

捷克斯洛伐克的《好兵帅克》、波兰的《华沙美人鱼》、罗马尼亚的《多瑙河之波》，风格各异，却都受到了观众的喜爱。

但这些引进剧的数量毕竟有限，远远满足不了日益增长的播出需求。

到了七十年代初，国内电视剧的年产量已经突破了一百部，题材也从最初的革命历史题材拓展到了现实生活、工业建设、农村改革等多个领域。

真正让国产电视剧进入黄金时代的，是古典名著的改编。

70年，央视决定拍摄《西游记》。

70年底，《西游记》完成了一集故事的拍摄，开始试映，收视率再创新高。

之后的两年时间里，剧组走遍了全国十几个省份，从疆省的火焰山到川西的青城山，从闽省的武夷山到陇西的敦煌，几乎把全国的壮丽山川都拍了个遍。

72年的暑假，经过两年的赶制，全篇西游记正式拍摄完毕，并在陆续全国各大电视台上映。

孩子们模仿孙悟空的金箍棒，大人们讨论唐僧、孙悟空的取经路，老人则对里面的风土人情津津乐道。

这部电视剧，也是成为了之后差不多二十年时间里，全国孩子心目中的白月光，只要一到暑假或者寒假，电视台就会进行重播。

当然了，有好的方面，当然就有不好的方面。

在各大电视剧轮番上映的这段时间里，也有一些粗制滥造或者是违背历史真相的电视剧开始出现。

针对于此，张浩也是在和文化战线工作者的交流会上直言不讳的提出了‘文化工作者，首先得有文化’这样的论调。

在会议上，张浩的语气异常严肃。

“现在的有些电视剧，拍的是历史题材，但连基本的历史常识都没有，宋朝的人穿着明朝的衣服，明朝的人说着清朝的话，皇帝上朝坐在一把太师椅上，身边连个太监都没有，这样的电视剧，拍出来就在误人子弟。”

“还有些剧，表面上是在讲故事，实际上是在给封建思想招魂，地主成了好人，恶霸成了义士，穷人活该受穷，富人天生高贵，这样的剧，不是在为人民创作，是在为腐朽唱赞歌。”

最后，张浩总结道：“文化阵地，无产阶级不去占领，资产阶级就会去占领，这个道理，放在电视剧上也是一样的。”

座谈会结束后不久，相关部门出台了新的电视剧审查办法。

新办法明确了几个原则：题材必须健康向上，历史必须实事求是，人物塑造必须符合基本的历史逻辑和社会逻辑。

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对于歪曲历史、美化剥削阶级的作品，不仅不予播出，还要追究相关人员的责任。

审查制度实施后，一批格调低下的电视剧被撤下了播出计划，几家制作公司被约谈整改。

而与此同时，那些优秀的作品得到了更多的支持和推广空间。

各地电视台开始更加注重剧本的质量把关，制作单位也更加重视历史研究和艺术水准。

随着时间推进，到了八十年代初，国产电视剧已经形成了较为成熟的产业体系。

从编剧、导演、演员到摄影、美术、剪辑，每个环节都有专业的人才支撑。

电视剧的年产量稳定在二百部以上，总集数也是突破了三千集的大关，题材涵盖历史、现实、工业、农业、军事、教育等各个领域。

电视改变了国人的生活方式，也改变了国人的精神世界。

那些经典的角色和故事，成为了一代人共同的记忆符号。

多年以后，人们在街头巷尾偶然听到一段熟悉的旋律，仍会不自觉地停下脚步，仿佛回到了那个围坐在电视机前的夜晚。

张浩在晚年的回忆录中，曾经这样写道：“文化的繁荣，是民族复兴的重要标志，一个国家的强大，不仅体现在钢铁产量和粮食产量上，更体现在人民的精神面貌和文化自信上。”

“我们这个民族，经历了太多的苦难，但正是这些苦难，让我们更加珍惜来之不易的今天，我们的文化工作者，应当记录下这个伟大的时代，也应当从历史中汲取智慧和力量。”

而除了影视行业的发展，我国的文化产业的其他一些方面的发展，也是非常迅速的。

除了早期的文学作品外，伴随着时间进入八十年代中后期，我国的互联网开始逐步普及，网络文学也是得到了巨大的的发展。

网络文学归根结底是一种快消品。

而随着网络的普及，也是有越来越多的人投入到了网络文学之中，这其中甚至不乏一些传统文学的创作者。

最早的网络文学出现在各大高校的内部论坛上。

学生们在课余时间，把一些小说片段贴上去，供同好阅读讨论。

内容多是校园生活、青春感悟之类的短篇，篇幅不长，技术条件也有限，但已经具备了网络文学的雏形。

随着时间的推移，一些写作爱好者开始尝试在网络上连载较长篇幅的作品。

九十年代初，国内第一个专门的文学网站诞生了，并且吸引了大量的写作爱好者入驻。

玄幻、仙侠、历史、都市、军事、悬疑，各种类型层出不穷。

与传统文学相比，网络文学的创作门槛更低，更新频率更快，与读者之间的互动也更加直接。

而网络文学的创作速度之快，简直颠覆所有人的认知。

到九十年代末，全国各大网络文学站点出产的作品，比过去几十年传统文学创作的作品加在一起都要多得多。

一批具有代表性的网络作家和作品也是开始涌现。

一部分位于头部的网络文学作家的收入水平，甚至比传统文学作家更高。

这些作品在网络上传播的速度极快，影响力也逐渐从线上延伸到线下。

一些热门作品被出版社看中，出版成纸质书，进入了实体书店的货架。

另一些则被影视公司购入版权，改编成电视剧或电影。

网络文学不再只是‘网上的小说’，而是逐渐成为了文化产业的一支重要力量。

进入新世纪后，随着互联网基础设施的不断完善和移动互联网的兴起，网络文学的受众群体呈指数级增长。

伴随着智能手机的出现，这一发展也是更加迅速。

阅读方式的便捷化，让网络文学的读者数量突破了传统出版业难以企及的规模。

与之相应的，网络文学的商业模式也逐渐成熟。

付费阅读、版权运营、IP开发，逐步开始形成完整的产业链条。

一部热门网络小说，可以衍生出有声书、漫画、动画、电视剧、电影、游戏等多种产品形态，带动大量就业和创作机会。

在这轮浪潮中，许多原本从事传统文学创作的人也开始涉足网络文学。

两种创作传统在网络空间里交汇碰撞，产生了不少具有探索意义的作品。

有些网络作家在积累了足够的创作经验和读者基础后，开始向更深的文学性方向探索。

而一些传统文学作家也在网络平台上找到了与年轻读者对话的新渠道。

到了10年代，网络文学已经成为我国文化产业的重要组成部分。

每年新增的网络文学作品以数十万部计，活跃的作者人数以百万计，读者群体更是覆盖了从青少年到中老年的各个年龄段。

部分优秀的网络文学作品还被翻译成多种语言，输出到海外市场，成为我国文化‘走出去’的重要载体。

文化产业的繁荣，不仅体现在影视和文学领域。

音乐、美术、戏剧、舞蹈、曲艺等各个艺术门类，在这几十年间也都有了长足的发展。

归根结底，经济基础决定上层建筑。

随着经济的快速发展，各地新建的剧院、美术馆、音乐厅如雨后春笋般出现，文艺院团的创作活力持续增强。

从城市到乡村，从线上到线下，文化的触角正在延伸到社会的每一个角落。

相比于五十年代，人们只能通过收音机听戏曲、等放映队放电影、等演出队演出样板戏，如今的人们，可以选择自己喜欢的方式，去看自己喜欢的东西。

对于文化发展的历程，在张浩晚年的回忆录中有这样一段话：“文化是一个民族的灵魂，一个没有文化的民族，就像一个人没有记忆。”

“我们有五千年的文明史，这是我们最宝贵的财富，但文化不能只是博物馆里的展品，它必须是活的，是与人民的生活紧密相连的。”

“只有让文化走进千家万户，走进每一个普通人的精神世界，我们的民族才能真正强大起来。”