从美空私摄开始速通华娱 第46章 邪修表演理论，圣宗首席传道人

第46章邪修表演理论，圣宗首席传道人【6K大章】(第1/2页)

“你最近一直在研究‘斯坦尼斯拉夫斯基’的体验派是吧。”

陈安出声问了一句。

斯坦尼斯拉夫斯基又称体验派，与布莱希特体系的表现派，梅兰芳戏剧表演并称世界三大表演体系。

是国内外践行者最多，流传最广的表演派系。

“嗯，听说那些科班演员都学这套理论，宗旨是让演员带入角色，假使自己处在角色的处境、遭遇角色的经历，会怎么做、怎么想、怎么感受...

由内而外，先拥有角色真实的内心感受，再自然流露外在动作、表情、台词......”

李依桐乖巧地点了点头，小嘴叭叭地展示自己的学习成果。

“理论背的不错，看来是真下功夫学习了。”

陈安轻轻点头表示赞许，随即话锋一转，“这套理论不适合你，以后不用研究了。”

得到表扬的李依桐脑袋微微上扬，脸上得意的神色还未完全展现，就被陈安后半句话打断了。

不用学了？那我之前岂不是白学了？

“那我学什么？”

“还记得我给你说过，舞蹈生做演员是有一定的优势吗？”

“嗯。”

“这段时间我也一直再考虑如何帮你提升演技，结合你多年的舞蹈功底为你量身定做了一套速成法。”

陈安不可否认，体验派确实是非常优秀的表演指导理论，无数优秀演员都是这套理论的践行者。

但很多时候，适合自己的才是最好的。

李依桐这种没受过系统训练的半路出家型，走体验派的路子会有入戏难、出戏慢的情况。

入不了戏，角色情绪无法带入，演不出想要的效果。

出不了戏，又很难剥离角色情感。

往往还会因戏生情。

陈安又没准备让她当老戏骨，演技及格够用就行，没必要走这种路子。

“啊，真的！那你赶紧教我吧！”

听到有捷径可以走。

李依桐欣喜地摇晃着陈安的手臂。

“其实你自小学的舞蹈理论中就隐藏着还未开发的演技宝藏。”

(⊙_⊙)？

什么宝藏？

我怎么没听说过？

李依桐有点摸不着头脑。

不只是她，不远处一直偷听的刘师师同样一头雾水。

舞蹈理论中藏着演技宝藏？

他在说什么胡话？

刘师师同样是北舞出身，她不否认身具舞蹈基础是对演员的形体、动作有一定的益处。

但陈安的话说的太满，还拉踩了三大表演体系这种被列入教科书的理论。

明显是在忽悠那个叫李依桐的女孩。

量身定做的表演速成法？

当自己是海贼王啊！

“舞蹈理论中有什么宝藏？”

李依桐眼中带着一丝疑惑，刚好充当了刘师师的嘴替。

“《面部表情解剖学》、《身韵学》《舞蹈情绪外化理论》这些都了解吧？”

“嗯，都学过。”

李一桐转了转眼睛，小脑袋瓜飞速运转试图把这些理论与表演产生联系。

“人的面肌大致可以分为额肌、眼轮匝肌、颧肌、口轮匝肌、颏肌...十种，控制不同的面部肌群，就可以精准传递情绪。”

陈安挑了挑眉角开始长篇大论。

“额肌轻度收缩，会拉动眉梢轻抬，配合眼神会给人一种温柔、懵懂的情绪。

全力收缩，会传递惊恐、震惊。

单侧微收，则会展现戏谑、不屑。

靠眼轮匝肌张力调节定眼神气场，保持适度紧绷眼神自然会有冷漠、凌厉的感觉......

你尝试一下，皱眉肌拉紧，降眉肌下拉，眼轮匝肌眶部紧绷，颊肌收紧，口轮匝肌抿紧。

很好，你现在的表情配上合适的镜头语言就已经能传达凌厉杀气的感觉了，如果配上合适的背景音效，观众的感受也会更直观。”

在陈安这个邪修视角中，他尊重那些一直精益求精的老戏骨。

但呈现给观众的影视画面，毕竟是经过多次加工剪辑后的作品。

老戏骨的演技类似于效果直出。

只是演技这个东西也是需要天赋的，99%的演员都做不到这一点。

如果把演技这个空泛的概念拆分成，一条条更直观，更容易执行的标准化流程。

再配合上后期制作时有针对性的二次加工，同样也能传递出不错的效果。

同样一个表情，接上不同的动作、镜头、对话、配乐，就是能给观众传递不同的情绪。

嗯？！

我好像真的学会了！

李一桐毕竟是有基础功底的，跟着陈安的节奏控制面肌群组，很轻易地就复现了相应的表情。

这种迅速得到反馈的邪修手段，顿时让她喜笑颜开。

什么嘛？

刘师师心中对陈安说的方法不置可否。

“陈安哥，我总不能以后拍戏都靠控制肌肉传递情绪吧，临场去用也有可能反应不上来，而且会不会不尊重表演艺术啊？”

李一桐再次成为嘴替。

陈安两人聊了这么半天，声音也没有刻意放低。

这会儿不只是刘师师，其他众人也都侧耳准备倾听陈安的高论。

陈安算是看出来了，李依桐这个还未入行的新人对演员这个职业心存敬畏，看了几本专业书还起了想当表演艺术家的心思。

你一个奔波儿灞还真想去干掉齐天大圣啊？

这是你该想的吗？

表演艺术这件事，还是留给那些真正有天赋的人吧。

也是，未经历资本冲击的娱乐圈从业人员，时常还会抱有些天真的想法。

资本时代之后，99%的从业者根本没心思考虑这些。

满脑子都是搞钱、割韭菜、提效率...

能按照合同在剧组念好台词，就称得上敬业了。

许多演员连背都懒得背，直接让助理举着提词器照着念。

更有甚者，全程口播阿拉伯数字。

还美其名曰，各司其职。

为后期配音的工作人员提供工作岗位。

看来得先做点心理建设了。

“这些只是开胃小菜，检查一下你的控制能力，开始正式上课之前，你要先对演技祛魅。”

“对演技祛魅？什么意思？”

李依桐又不懂了。

“你觉得好的演技是什么样的？”

“演技好，就是能带入角色情绪并完美诠释出来。”

“那你觉得是代入重要，还是诠释重要？”

“应该是诠释更重要吧，毕竟要演给观众看。”

李依桐犹豫片刻，给出答案。

“很好。”

陈安平静地点了点头，继续开口。

“既然你也说了，诠释更重要，那你要考虑的就是如何更好地诠释角色要表达的情绪，而不是揪着某个表演理论不放，一切理论都是为这个目的服务的。”

“可是只依赖技巧是做不到顶级的表演效果的。”

“那不是你该考虑的！”

陈安严声呵斥了李依桐的质疑。

还学会顶撞师傅了？

看来棍棒教育还得加强。

“只要你能稳定维持在60分，就是一名合格的演员，90分，100分的表现还是交给那些为表演艺术而生的人吧。”

没错。

60分就是陈安对一个优秀演员的标准。

尤其是在电视剧行业中。

电视剧不同于电影，大荧幕会放大演员表演上的不足，对演技的要求会更苛刻。

而电视剧。

动辄数十集的超长篇幅，更注重剧情推进、情绪拉扯与人设塑造。

对演技的要求反而没那么高。

其中偶像剧分类，一个好的人设更是重中之重。

演员只需立住人设，不出戏，就算成功大半。

所以业内一直流传着电视剧是剧养人的说法。

只要剧集故事、人设过硬，就差不了水准。

优秀的演员可以锦上添花，但普通演员拿到一个好设定同样也可以很出彩。

这也是为什么会有那么多演员，会让观众觉得演技水平忽高忽低，反复横跳。

究其原因，大多数时候都不是演员业务水平短期内发生了巨大变化，而是没有遇到合适的角色。

如经典下饭神剧《武林外传》，把换上一两个主演，只要把控好风格，这部剧依旧会成功。

好的剧集，会把演员抬到不属于他的高度。

烂的剧集，你塞一堆老戏骨，他还是烂片。

陈安不否认优秀的演员，会起到一定积极作用，但这绝非决定性因素。

李依桐在《狂飙》中角色是女主，为什么却没什么存在感。

就是因为剧集设定中这个角色的人设既不出彩也不讨喜。

是剧情本身决定的。

甚至大部分观众对那些细节演技真的不太在意，只要剧情有意思，人设立得住就足够了。

很多人甚至分辨不出60分和80分的演技到底有多大区别。

这也是为什么某些小鲜肉明明演技很一般，但营销起来还真有一大批人信以为真，跟着夸赞演技。

仙剑三这部剧其实也一样，几位主演的演技真的有多好吗？

杨蜜、刘师师、糖嫣这几人的演技就不用多说了。

还未沉下心来专心演话剧打磨演技的胡戈，以面瘫脸著称的霍剑华。

同样也不是什么演技派。

仙剑三能火，就是故事好、人设不错。

当然还有同行衬托。

换一批演员同样不失为一部好剧。

也别扯什么仙剑IP。

糖人后续制作的《轩辕剑天之痕》、《仙剑云之凡》为什么会被骂大烂片？

不就是剧情雷人、人设狗血、五毛特效，仙侠剧变狗血恋爱剧。

这种例子数不胜数。

60分的演员遇到一部好剧，往往能产生80分的效果，80分的演员在烂片中一样得挨骂。

他要做的，就是帮助李依桐快速达到60分的水准。

“你可以把每次饰演的角色看做一道考试题目，简单的题目很容易掌握。

复杂的题目，就想办法把它变成简单题目。

就像数学题中的加减乘除一样，把它拆借并形成肌肉记忆，就能解决生活中99%的算数问题了。

至于省下的那1%忽略掉它，也放过自己。

（本章未完，请点击下一页继续阅读）第46章邪修表演理论，圣宗首席传道人【6K大章】(第2/2页)

留给应该去掌握它的人。

就像微积分一样你拼尽全力也未必能学懂。

但在钱老眼中它和加减乘除并无区别。

所以早点认清现实，没必要难为自己。”

课前第一步，明确目标，认清自己。

陈安做出一个通俗易懂的假设。

李依桐试着带入后，发觉很有道理。

十分赞同地点着小脑袋。

在场的其他人听到陈安这套暴论，也不约而同地升起了一种不明觉厉的错愕。

毕竟就算是娱乐圈的这群九漏鱼。

从小听过最多的，也是天道酬勤，吃得苦中苦方为人上人的劝诫。

往往忽略了大多数人生来就是做简单题的命。

想要跨越阶级壁垒还有可能，想打破天赋壁垒几乎是没有希望的。

“现在开始正式上课。”

陈安从打印机下抽出几张空白A4纸平铺在桌面，接着又在笔筒里取出一支削好的铅笔在纸上重重一点。

李依桐像听到老师上课的指令，迅速坐直了身子，准备好好听讲。

却发现陈安提笔在纸上勾画起来。

嗯？

怎么开始画画了？

她盯着陈安骨节分明的修长手指。

只见他寥寥几笔，一个女人的轮廓就出现在剧本背面。

上辈子陈安为了画好分镜头脚本，特意恶补过素描画的技巧，尤其是人物肖像可以说在水准之上。

嗯？

看起来有些眼熟？

好像在画她耶！

李依桐心中暗自开心。

随着陈安又勾出几笔，她眉角轻蹙。

因为她发现陈安笔下的肖像轮廓，有点不像自己了。

“这画的是李吣？”

杨蜜几人不知道什么时候已经站到两人身后了。

她看到纸上的肖像轮廓一眼就认定了画中人物是李吣。

同为荣鑫达签约艺人，她对李吣的印象可是很深的。

毕竟李绍红版《红楼梦》中她演的是个丫鬟，而李吣演的却是主角之一薛宝钗。

这能不让她印象深刻吗？

陈安抬头看了一眼杨蜜，并未出声回应，继续低头作画。

看就看吧，反正她们也够呛能听懂。

李依桐被突然出现的声音吓了个激灵，才发现杨蜜几人已经把他们围住了。

嘴角挤出一丝假笑冲她们点了点头。

看到一旁的陈安依旧在继续作画，她的目光又折了回去。

随着陈安继续勾动手指，为模糊的轮廓填充五官细节。

画中人物愈发清晰。

李依桐再次笑得眉眼弯弯。

咦？又变成我了哎！

“你知道，为什么刚才我没画完时你和杨蜜会觉得我画的是两个人吗？”

“为什么？”

“现在我给你普及一个重要的知识点。”

陈安指着肖像画，缓缓开口。

“人的面部共有23块骨骼，其中脑颅骨8块，面颅骨15块，刑侦专家用6个骨点就可以确定一个人的脸。

我们常说的某些人长相神似，就是两人的骨骼、骨点结构有相似的地方......”

(⊙_⊙)？

李依桐：我是在听法治频道吗？

看着陈安手指在自己的画像上圈圈点点，嘴上还不断说着什么骨骼、颅骨、刑侦。

这风格，对吗？

本来还因为陈安把自己画的美美的，而暗自开心的李依桐。

这会看着面前的阴间画风，不由打了个冷颤。

要不咱还是拿那个李吣当标本吧？

“你和杨蜜口中的李吣便是如此，刘师师被称为小刘亦菲同样也是这个原因......”

刘师师：(⊙_⊙)？

怎么我也得中枪？

不知道我最讨厌有人叫我小刘亦菲了？

她凶狠狠地瞪了陈安一眼，发现陈安压根就没看她。

顿时一脸郁闷地泄了气。

陈老师小课堂还在继续。

“一个人面相如何，是和善、忠厚还是狠厉、奸猾，都与骨点的分布紧密相关......”

陈安抬起手指，在肖像画上重重点击几下。

“眉弓定势、眶缘定锐、颧骨定攻、鼻根定压、下颌定强、颏结点定稳，这是几个位置是需要你重点记住的。

根据《力学平衡与颅面架构理论》整个面骨是闭环力学结构，额、颞、颧、上颌、下颌、颏骨互相受力支撑，任意一个骨点张力异常，都会连锁影响全脸轮廓线条。

骨骼我们动不了，但可以通过面肌牵拉皮肉、改变骨点光影和轮廓线条，更好地控制神态、气场、情绪表达......

熟练掌握这些技巧，演任何角色你的水准都会在及格线之上。”

陈安把剧本最后一页的肖像画撕扯下来，递给了过来。

李依桐懵懵的接下。

虽然没太懂但她隐约觉得，陈安好像真的在传授什么了不得的东西。

就是这画风有点阴间！

“这个是你的长期目标，我以后会帮你拆解成中、短期规划，和落地执行方案。”

陈安再次拿起铅笔写下一串数字。

“人类常见的核心基本情绪有6种，高兴、悲伤、愤怒、恐惧、惊讶、厌恶。

常用的复合情绪有15种，如（高兴 惊讶=惊喜）；（恐惧 紧张=焦虑）...再加上可过渡的微表情，能熟练掌握这些常用情绪，并迅速切换，你的业务能力就足以超过大多数演员。

我会根据《体态控制学》中控制肌肉张力的四个等级，为你细分这些常用情绪的复现技巧。

你的任务就是勤加练习把这些公式形成肌肉记忆。

不过每个人的骨点以及面部轮廓都有区别，需要你自己对着镜子进行微调，总结属于你的发力技巧...

如果一时间记不了那么多，就和背台词一样，根据拍摄流程，提前为第二天的拍摄需要做针对训练，以你的功底掌握起来不算很难...”

陈安边说边写，娓娓道来。

如同一个无情的结题机器，把复杂的数学问题，一步步拆解为简单的加减法。

这套速成法，类似于乘法口诀、拼音字母表，把演员的一切情绪表达都分解成公式化的技巧。

没有基础的初学者，想要彻底掌握需要一定时间的打磨，但对于李依桐这种童子功选手。

就是可以达到速成的效果，而且会比那些靠情绪驱动的普通演员状态上更稳定。

当然，邪修法门也是有明显弊端的。

临场变动能力与正统相比，会有一定程度上的缺陷。

不过随着李依桐不断磨合技巧，形成肌肉记忆。

这套与她匹配度极高的魔功，这个缺陷会逐渐缩小。

如果再有配套的拍摄规划，合适的妆造、灯光，甚至会把两者之间的差距彻底磨平。

李依桐如同小鸡逐米般一直点头，眼中的崇拜都快溢出来了。

“懂了吗？”

结束长篇理论教学，陈安抿了抿发干的嘴角。

“懂了一些。”

李依桐兴奋地，连连点头。

并非不懂装懂。

刚被强行灌入脑中的一大串知识，她这会是真的觉得自己像被灌顶一样功力大增。

“陈安哥，你太厉害了！你是怎么想到这些的？”

“这是我从你从你的舞蹈基础优势为出发点，查阅了大量资料文献与国外研究汇总而成的，与我们的戏曲表演体系和国外的某些表演研究都是有共同之处的。

我只不过是根据你的具体情况又做了一些调整。”

陈安宠溺地看着李依桐，编了个还算站得住脚的理由。

把这小妮子感动得眸中泛起水雾，还有些湿乎乎的...

上辈子，他为了琢磨这些理论可是下了不少苦功夫。

查阅的各种资料足以堆成小山。

又在演员身上反复实践、调整许久，最终把他人的理论一步步优化更适合自己实际应用的落地方法。

所幸成果喜人，他的影视公司成为业内效率最高，对演员依赖程度最低的行业神话。

不过这种简单粗暴的邪修手段，在演员自身条件上有一定的限制。

首先要是原生脸。

被科技加持过的面容，根本无法实现对面部肌肉的精准控制。

网上对于很多明星有没有上科技脸的争论一直不断。

其实这从面部骨点的变化就能下结论。

法医为什么能靠骨点确认身份，就是因为成年后人的骨点分部和曲线是不会发生大的改变的。

除非人为改动...

其次最好是有些基础功底，不至于他从头教起，方便速成。

李依桐的条件刚好符合这两点。

事实上，陈安还有不少效率更高，门槛更低的邪修法门。

不过上限都不如这套方法契合李依桐。

这些技巧他后续都会一一传授给李依桐。

他的目的不仅是为了提升李依桐的演技。

李依桐最初的人生规划，是开个舞蹈室。

他决定帮她完成这个梦想。

让她成为耀火影视的首席教练。

后续的项目要用到不少，90花，乃至95花这些纯新人。

陈安可不打算自己费功夫去调教。

让李依桐去当这个首席大弟子，代师传道最合适不过。

待小花们成长起来，他们耀火圣宗群星璀璨，星耀华娱。

李依桐也能混个桃李满天下的名头。

其实他套方法同样很适合一侧的刘师师。

刚才陈安提起‘舞蹈功底优势’这几个关键字时，刻意加重了语气。

勾得刘师师望眼欲穿。

她也自幼学舞，也了解过戏曲中类似的理论，要比杨蜜几人更能听懂陈安讲述的理论。

也更能认识到这套方法的可行性。

她眼巴巴地看着陈安，就差大喊一句。

教练！我也想学！

她旁边的杨蜜虽然不如刘师师听得明白真切。

但她捕捉到的关键词是，‘原生脸’这个前提条件。

她一直被人暗讽脸方，前段时间刚有计划调整一下面部曲线。

这会儿从陈安口中听到调整的后遗症。

她心中也不由泛起了嘀咕，犹豫了起来。

......