“do/mi/sol——————”
少年少女們的嗓音猶如天籟,明亮的C大三和弦仍在教室內回蕩。
有什麽東西從心中綻放了出來。
越來越多的人,肩膀或手臂開始出現了微微顫抖。
他們仍在開口吟唱,但接二連三的閉上了雙眼,並將臉龐微微揚起。
很久沒有看向藍天了,盡管這座城市難尋藍天,這個教室頭頂也沒有天空,但他們覺得自己正在面對陽光。
不,自己作為發聲者,是陽光的一部分。
“小夥子小姑娘們,你們的氣息出奇地長而穩定。”范寧朗聲開口,示意大家停下喘口氣。
他們合上嘴,睜開眼,你看看我,我看看你。
這是一種怎樣的感覺啊
這,就是合唱嗎?
懷揣著一包行李,來到這個陌生而高貴的場所,面對未知的生活,未知的命運,甚至還有相當一部分人的生命只剩下幾年。
而且這裡周圍全是不認識的人,他們忐忑、自卑、彼此間疏離而戒備。
可現在,他們很多人互相之間,笑了。
坦誠、放松、友好而溫暖的微笑。
因為一個合作的C大三和弦。
他們正在回味著剛剛的感覺,每個人都意猶未盡。
“遊戲繼續。”范寧笑道,“介不介意加一點難度?很小很小的一點點。”
孩子們露出渴望的表情,下意識地點頭,但聽到范寧說要增加難度,又暗自將拳頭握緊。
“聽我唱。”范寧再次指示左側區域,“do,do,xi,do。”
好吧,變化也太簡單了,僅僅新增一個音,僅僅低了半度。
他們松了口氣,跟著重複。
“還是拖長,但別拖那麽長,看我的示意——”范寧重新示范並揮手,每一個音拖了四拍,“do、二、三、四;do、二、三、四;xi、二、三、四;do、二、三、四。”
孩子們再度開口:“do——do——xi——do——”
輕而易舉的模仿,就是略微有點單調。
“嘿,伱們。”范寧朝中間區域招了招手,“mi,mi,re,mi。”
“mi——mi——re——mi——”
“歸你們了。”范寧看向右邊,“sol,la,sol,sol,記住了,你們的變化在第二個。”
“sol——la——sol——sol——”
“棒極。”范寧愉快地笑出聲,“現在,老規矩,給你們一點強化記憶和防他人干擾的時間,如此少的變化,我想不用加時吧?還是十秒。”
孩子們帶著期待感點頭,剛剛的感覺已是那麽美妙,這次又會出來怎樣的聲音呢?
“三、二、一、零!”
“do/mi/sol——”“do/mi/la——”“xi/re/sol——”“do/mi/sol——”
一個簡單的1-4-5-1(主-下屬-屬-主)進行框架。當然范寧略微作了修改,用同為下屬功能的6級替換4級,變成了更柔和的1-6-5-1,然後中間兩個和弦又用上了第一轉位,這讓孩子們的旋律線平滑易記,隻用改變一個音符。
在范寧靈感絲線的牽引下,明朗的色彩開始流淌,光影緩緩旋轉,在短暫而簡單的錯位後回歸原點。
孩子們情緒體和星靈體的波動,在范寧的靈覺感知之下一覽無余。
總體而言是溫暖而久違的感動,但每個層次又略有區別:唱低音do和xi的人感受到了自己的深沉與慷慨,因為他們貢獻著色彩的根基;中間mi和re音的發聲者體會的是慰藉與安寧,就像一個剛出世的孩子那般躺在母親溫暖的臂彎;而歌唱上方sol和la旋律音的少年少女們,則在一片被托舉的高空親手打開窗欞,為大家帶去陽光和微風。
4個和弦,4小節16拍,旁聽的合唱指揮克拉克和鋼琴伴奏伊麗莎白,不由得在這種舒適的音場中眯起了眼睛。
合唱真是一件神奇的事情啊,當這些聲音響起時,就連教室內冷冰冰的桌子板凳都變得美妙了。
當他們結束這一輪合唱後,感覺心臟正在深沉而有力地搏動,眼裡的彷徨和悲愁消失了,他們更加真誠而愉快地微笑,對著范寧微笑,對著身邊人微笑。
“遊戲的最後一輪。”范寧故意皺起眉頭,“嗯,接下來可能得稍微花點時間,主要看你們的配合默不默契了。”
默不默契?少年少女們互相看了看。
我們當然很棒了,剛剛那些美妙的聲音,不就是我們配合出來的嗎?
他們的眼神中流露出“加油”的鼓勵意味。
“hmm-hmm”范寧哼出一支常見的旋律,“至少會哼一段的同學請舉手。”
這是一支舒緩、輕柔,在提歐萊恩北方傳唱甚廣的民歌。
起初只有一兩個人舉手,其余人帶著習慣性的唯唯諾諾與猶豫自卑,但他們想到剛才的美妙感覺與互相認可的眼神,終於也接二連三地跟著舉手。
“那就前十位舉手的人。”范寧說道,“請大家和他們換個位置,讓他們暫時坐到中間前幾排來。”
他們在范寧的示意下,用元音a齊齊哼唱了一遍,音準和節奏總體令人滿意,男女相差一個八度。
“現在,大家先集體跟著我唱音階,但多一個要求:請看我的手勢,並跟著我學。”
“do。”范寧開口,同時伸出右手,做出一個握拳的手勢。
“do——”孩子們跟著模仿。
“re。”范寧右拳打開,五指並攏,指尖朝著斜上方。
“re——”
“mi——”五指並攏,掌心朝下。“fa——”四指握拳,大拇指朝下。“sol——”五指並攏,掌心左側。“la——”五指虛握。“xi——”食指斜向上伸出。“do——”回歸握拳。
范寧帶著大家將音階上下走了四五遍,直到這套音名手勢被完全記熟。
學生合唱指揮克拉克露出了若有所思之色,鋼琴前的綠裙少女伊麗莎白卻是疑惑歪頭思考。
范寧教授為什麽不用鋼琴上課,也不教他們學習五線譜呢?
“很好。”范寧讚許點頭,“那麽,前排哼唱民歌的同學們,請你們先試試能不能跟著自己的手勢去唱.”
“至於在左中右區域的大家,還是各自跟著我記一組音,但這次有8個,請大家以手勢配合”
在范寧的靈感傳輸下,三個五分鍾後,隨著范寧手中預備拍下落,一支長度僅有8小節、節奏舒緩方正的四聲部合唱片段在教室內響起。
“do/mi/sol——”“xi/re/sol——”“la/do/mi——”“sol/xi/mi——”“fa/la/do——”“mi/sol/do——”“re/sol/xi——”“do/mi/do——”
一列在前世被稱作“卡農進行”的實用和聲列(15634145),在人聲吟唱中卻帶上了幾分神聖的莊嚴行進感。范寧依舊作了轉位處理,讓各聲部線條得以級進得更加平滑易記,在這樣三個聲部構成的柱式和弦之上,是一支搖曳著溫情和暖風的懷舊歌謠。
兩名優秀的專業生則看到了更多的東西,當每個聲部群體有人快不記得下一個音符是什麽時,身旁人的手勢讓他得以記起並跟上,而自己清晰記得的片段,又用手勢提示了他人也有更危險的意外,但是,台上的范寧還有兩隻手。
“從最初算起也就半小時的時間,沒有任何理論基礎,僅僅唱歌有點天賦的50多人,四聲部的配合演繹,第一遍合唱,直接順了下來?”克拉克驚呆了。
要知道合唱和獨唱並不是一回事,有很多嗓音條件和音感不錯,平常唱歌唱得天花亂墜的人士,一和別人同時演唱不同的音高或節奏,就被帶偏了。
合唱也和齊唱不一樣,齊唱的意思是所有人唱同一條旋律,有時男女相差一個八度,本質上和獨唱的音樂素材是一樣的。
而這裡是四個聲部。
克拉克自然聽出了很多瑕疵,還有很多切換和弦時後知後覺進入的聲音,但偏偏就沒有亂套,沒有中斷,就這麽有驚無險地順下來了。
“你們真的太可愛了。”8小節結束,范寧由衷地讚許道。
可愛?好幾位少年少女聽聞這句鼓勵表揚後怔怔出神。
從稍大一點的記事時光開始,他們的生活中就充斥著千篇一律的勞動、疲乏、困倦,充斥工廠主與領班的呵斥與威脅、生活則是遍布繁重的家務農忙、債務疾病、衣食算計、兄弟姐妹的夭折以及父母的眼淚、抱怨和責罵。
活在這個世上,還能被說可愛的嗎?
人,不就是機器的燃料或土壤的養料嗎?
腦海中回響的音樂浸潤著枯萎的精神園地,委屈似有了傾訴的地方,眼角濕潤,鼻尖發酸。光線浸潤著空氣,滴落在臉龐,流淌於皮膚,灰白世界濾鏡被移走,一切恢復了其該有的斑斕色彩。
“我剛剛開了個頭,從現在開始,你們按照這個上面的內容,對他們進行教學,陸續還會有兩三個音院同學來幫助你們.上面的八個單元,約一周一個,直至新年前夕,每完整一個單元我會來驗收一次成果,平時我也會經常過來。”
范寧給克拉克和伊麗莎白兩人遞過去兩本教材。
是印刷物,但來源於范寧親自手寫,比之前的《和聲學導論》講義要厚。
這本傾注了范寧大量精力的教材,來自於前世的“柯達伊教學法”體系。
克拉克和伊麗莎白湊著翻閱交談,越看越覺得驚奇。
范寧教授編的這本合唱教材,前面竟然一大半都沒有五線譜,也沒有鋼琴伴奏!
這完全顛覆了學院派的教育常識!
五線譜直到第六單元才出現,鋼琴伴奏直到第七單元才出現,而第八單元,直接就是一首作品,似乎是他們沒見過的新作,不清楚是純合唱作品,還是什麽片段,它需要用到男聲三重唱、女聲三重唱和一個大型合唱團。
難道是為新年音樂會準備的作品?
“范寧教授,為什麽不讓他們從五線譜開始學起呀?”伊麗莎白終於問出了心中的疑惑。
范寧看了一眼懷表,然後淡笑著問她:“從我進門到現在共過去了33分鍾,如果是去學五線譜,你想想.”
“他們肯定達不成剛剛的合唱效果。”伊麗莎白恍然大悟。
“這不是最重要的原因。”范寧搖頭,壓低聲音,“結果是,他們會步履維艱,會望而卻步,會感受不到快樂,會讓原本就自卑的心更加冰封。”
“孩子們最容易受感動,他們比我們更能夠去理解每一位偉大藝術家,哪怕是由於惡劣的生活或家庭環境的影響,已走向了叛逆階段的孩子們,藝術也是指引他們擺脫困境的,最有希望的救助手段”
“但伊麗莎白,他們和你不一樣。他們自幼就生長在一片枯萎的精神園地,那裡終日乾旱,不見陽光,只有靈性中一絲殘存的火花在苟延殘喘.”
“他們沒有循循善誘的老師,只有粗暴的家長與虎視眈眈的生產線監工,他們不曾學習藝術、邏輯與神學,不曾暢遊帝國的每一寸領土,在歷史與人文的熏陶中成長”
“在我與他們的接觸中,發現很多人思維和語言都成問題,稍稍複雜的感受就無法表達,也不知道該怎麽發表長篇幅的觀點,甚至很多女孩子只會日常的聽說讀寫和簡單的四則運算若按不幸的說法,他們太晚了,他們早應該接觸到這些美好的東西。”
伊麗莎白乖巧點頭:“所以您編制了這套與眾不同的教學法,先讓他們補習聽感,拾起自信,收獲樸素的快樂,將五線譜放到之後學習是為了降低難度。”
有良好修養和道德教育的她能聽明白這些道理。
但她低估了“柯達伊教育法”的強大之處。
也不明白這種教學方式背後的真正原理。
作為匈牙利著名的音樂教育家,他創立的這套方法,雖然在范寧國家的普及程度有限,但在歐洲很多國家音樂教育體系的地位極為重要。
在前期,它通過科學的符合人性的手法,激起所有人都具備的愛樂和歌唱本能,在快樂的體驗中,建立起扎實的聽-記-唱實踐基本功
是的,它利用的是人的本能,不管受教育程度有多麽低下都潛藏著的音樂本能。
一旦時機成熟,再倒推回五線譜和其他樂理知識,這時學習者的音樂水平,會突然呈現井噴式的爆發增長!
甚至學有余力或有條件的人,再去進修一門樂器,同樣是效果一日千裡!!
與之對應的,是它需要精心的投入,也對老師的水平提出了較高較特殊的要求,但它前期不需要借助鋼琴,也不需要借助五線譜,只需要一把音叉,就可以從學齡前兒童開始,一直教到走上專業道路。
唯一的“缺點”或許是對考級沒什麽用。
當然,更多的受“柯達伊教學法”影響的人並未走上專業道路,但這些孩子們在聽與唱中慢慢成長,小學低年級已能一對一地表演無伴奏輪唱,高年級則可開始簡單的二、三部無伴奏合唱,到了中學階段,拿起樂譜就能開始四聲部合唱,音樂成為了伴隨他們一生的修養和財富。
“你們要知道——”范寧眼神飄遠,語速變得緩慢而有力。
“音樂是每一個人與生俱來的權利,而不是某些音樂天才或上流社會的特權,這裡既包括‘學習音樂’的權利,也包括從‘真正的音樂’中感受快樂的權利.”
“但這個世界階層有別,有些人究其一生,注定無法擁有一台屬於自己的鋼琴,也無法體會被音樂家們言傳身教是什麽感覺,這麽簡單的一個C大三和弦合唱,明明是每個孩子都應該擁有的洗禮,但很多人終其一生都沒體驗過一次,根本不知道它有多麽美妙.”
他的目光從兩位音院學生臉上移開,看向台下一片殷切渴盼的少年少女:“很遺憾,樂器是一種商品,樂器有價,但幸運的是,最好的樂器永遠都是你們的嗓子,它自由自在、天生易近、直抵心靈.它能讓你們從日複一日的泥濘勞作或機械轟鳴聲中抽身,將自己置於音符的共鳴和運動中尋得片刻慰藉,還能讓更刻苦努力的你們,走入那些曾被認為是‘高貴’或‘無法配得上’的金色廳堂”
“你們在這裡所聽的音樂,所學的知識,所合唱的每一支歌,所收獲的每一種感動,將會永遠銘記於心,無論你們貧窮還是富有,無論你們余生漫長,還是已經時日無多.”
“它們將成為你們生命中的光與血。”
感謝首盟[感動淺笑]又打了個二盟嗚嗚嗚,兩章都多寫了七八百字。
我即將陷入沉睡Zzz
(本章完)