舊日音樂家 第283章 要票不？要票不？（4K二合一）

  “咚！咚！咚！咚！咚！”

  舞台後方盧的定音鼓五聲敲擊，引出了樂曲開篇沉靜而安詳的樂隊序奏。

  貝多芬《D大調小提琴協奏曲》第一樂章。

  范寧的場次安排遵循了大致的對稱型：以情緒最濃烈的“拉二”做第5場，前面從浪漫到古典，後面又從古典到浪漫，而最後打破對稱的第10場，則將以激進而現代化的音響作開放式結尾。

  於是聽眾充分享受了兩位天才首席少女帶來的優雅、均衡、靈動而華麗的宮廷音樂後，又逐漸回歸了第8、9場浪漫主義的懷抱。

  他們發現這位音樂家的協奏曲，永遠都有新的元素和驚喜出現。

  開篇讓定音鼓來引出序奏，並跟隨發展主題，這也太…

  合理且引人入勝了吧。

  持著長笛的瓊率領木管組悠悠吹奏旋律，和盧定音鼓五聲一組的敲擊穿插交織，讓整個管弦樂隊的狀態逐漸被充分調動起來。

  終於，希蘭手中的獨奏小提琴登場，在重拍上以鏗鏘果斷、氣勢恢弘的姿態奏出頓音主題。

  又逐漸化為長虹貫日的顫音與長琶音群，與樂隊競奏輝映。

  所有的樂迷，都被“貝小協”音響效果裡的那種無可比擬的氣勢給深深折服了！

  格調高雅、氣宇軒昂、堪稱王者風范！

  整個第一樂章都在這樣的氣質中發展進行，哪怕是隨後呈現的副部主題，在詮釋那些明澈柔美、充滿溫暖和喜悅的樂思時，也帶上了獨屬於思想者的，深切的探詢意味。

  而在第二個小廣板樂章，貝多芬柔情詩意的一面得以呈現。

  1806年貝多芬作曲時，正值與他的學生——萊莎·勃倫斯威克伯爵小姐陷入熱戀，兩人在這位伯爵小姐的莊園裡，度過了一個帶有最明朗日子的香味的夏天。

  那些內心深處最刻骨銘心的回憶，都悄無聲息地反映在了他一生中唯一這部小提琴協奏曲的樂思深處。

  上了弱音器的弦樂群呈示著恬淡優美的小廣板主題，希蘭弓下的琴弦以華彩的風格翩翩起舞又旋落，清新自然又揮灑自如，彷佛一首虔敬而芬芳的讚美詩。

  延長記號的顫音之後緊接終曲，她再一次展現出了無與倫比的獨奏技巧，音樂以回旋主題為基礎，在跨度極大的各弦上輪番表現，有時甚至衝入E弦最高把位的泛音群中，這些此起彼伏的炫技華彩，逐步將終曲推進至光華燦爛的巔峰。

  在這一天演出結束離場時分，有位在這次音樂季中已陷入狂熱狀態的樂迷，在海報下方貼上了字跡潦草、暈暈乎乎的留言：

  「寫可以，但別再寫這種偉大級別的作品了！本世紀才剛開始，這樣下去您快把所有未來大師們的協奏曲都寫完了！」

  然後第9場，勃拉姆斯《D大調小提琴協奏曲》又來了。

  聽眾們發現之前從未有哪部作品能像它一樣，將浪漫主義的真摯與激情與古典技法的端莊與理性，天衣無縫、完美至極地結合在一起！

  它每個樂章之間的樂思都環環相扣，結構完整到堪稱偉大！

  尾聲，樂隊的力量積蓄，音響越來越光輝明亮，回顧性的樂思在管樂組中遊走，而獨奏小提琴卻逐漸超越於全樂隊的力量之上，以三個極具能量的炸裂和弦，宣告了它的完美落幕。

  連續高質量神作的轟炸，屬實連另外兩塊大陸的音樂界都被驚呆了，帝國的市民們對於尾場音樂會的期待已經衝上天際。

  “李”演奏的第三首鋼協、范寧指揮宣稱為支持印象主義而寫的新作，到底聽起來會是什麽感覺？

  手握門票的人還好，無非是再等上48個小時，可是那些沒買到票的人…

  有市場就有供給，有強烈的市場，就會有職業的供給。

  縱使范寧這位策劃者考慮了方方面面，他卻沒想到自己還是失誤算漏了一點，而且目前的自己還未曾留意知情——

  在開幕音樂季和雙月美展的後兩天，特納藝術廳的前廳台階、後坪廣場、公共長椅長凳、以及附近的大型商場餐廳等人流密集處，開始出現了一些頭戴墨鏡、穿高領披風、提時髦皮包的人。

  他們的行路看似富有目的，實則腳下繞著重複的路徑。

  而每當他們接近那些臉色帶著疑慮、眼神四處張望的路人時，便會不著痕跡地湊上前去，並發出重複性的低沉耳語：

  “要票不？要票不？”

  “對，舊日交響樂團的，對對對，開幕季閉幕式的…”

  “位置靠前，良心出售，八折？當然，八折。票面30鎊，原價90鎊，現價72鎊！”

  是的，沒錯，倒賣門票的“黃牛黨”就這麽出現了！

  ……

  “抱歉各位，我喝不了太多的酒”

  “我也不抽煙哦洛桑小姐.涉及你們的那套唱片會晚一點，因為要等今天的錄音采完。”

  “沒關系畫家先生們，不設傭金是早已談好的。”

  12月17號的閉幕日，演出前的晚餐時間。

  就近一處高檔餐廳的長條桌上陳列著鮮花、杯盤和食物，三位音樂家和十位畫家圍桌而坐，享用著一場不落繁冗的晚膳。

  范寧坐於首位，一邊是作曲家洛桑與維吉爾，另一邊是負責埋單的落選者沙龍領頭人，印象主義畫家克勞維德。

  他感受到了大家過度的熱情。

  這19天的時間，伴隨著詰難和爭議的，是收藏家們出價的一路水漲船高，落選者沙龍的畫家們就仿佛做了一場不真實的夢。

  被洛桑管弦樂組曲《水的意象集》取材的作品之一：庫米耶《橡木林中之雨》最終以4800鎊的價格成交；

  被維吉爾交響詩《外光》取材的三聯畫：克勞維德《明朗的原野》《陰鬱的原野》《暴風雨的原野》以6900鎊的總價、2300鎊的均價成為了亞岱爾家族的私人收藏。

  而起初陷於爭議的馬萊，也在今天開館清晨爆冷，其表現光影下人體運動的《嬉水池》，以10500鎊的驚人高價被來自西大陸的一位投資人買下！

  拋開這幾幅金字塔頂端的頭部作品不談…

  此次第一屆印象主義美展，文森特作品非賣，200幅落選者沙龍作品有收到出價的共計96幅，畫家們遵循了范寧的建議，將交易控制在15%的參展比例，最終售出30幅，總成交額高達33400鎊。

  1113鎊的成交均價！是曾經他們最成功的一組拍賣記錄的平均值7倍！

  均價破千！！

  從近半個世紀的藝術市場交易規律來看，突破這一門檻，對於新興藝術團體而言，意味著大紅大紫的起步局面。

  “前景宏大穩固，背景輕快精巧，在朦朧而潮濕的光點下，女孩子們的身軀被塑造得十分令人迷戀，整個畫面看起來就如鑲嵌在枯葉中的可愛的白皙紋飾…簡而言之，這出充滿著律動與光影的大合奏充滿趣味，在這裡，自然得以被純粹地描繪，藝術家已經把心底裡所有最獨一無二的元素都呈現在了觀眾眼前…”

  作曲家維吉爾念出某著名美術評論家對馬萊《嬉水池》的評語，然後舉杯稱讚：“它們都是諸位卓越靈感與思想的名至實歸。”

  “好的運氣，以及更好的作曲家們的光環籠罩。”畫家們如此回應。

  “僅僅只是一個開始，明年的雙月展大家繼續努力。”范寧笑著淺抿一口佳釀。

  他清楚自己並沒有扭轉潮流的驚天能力，這本來就是印象主義在藝術市場發展的大勢所趨。

  但是，上流社會的關系經營、前期投資人與評論家的跑動、與奢侈品牌的強強聯動，對學院派中進步者報以傾聽和團結的態度、音畫結合的新奇導賞方式、精美的傳播折頁畫冊與紀念品製作、包括留言牆在內的種種引爆輿論的手段.范寧的一系列運營操作無疑大大加速了這一趨勢的實現過程。

  “有了這筆錢，我會帶頭出資，設立一個維護大家權益的‘印象主義基金會’，硬件軟件一並上新，讓曾經的落選者沙龍結束草台班子的現狀…我們曾經落魄貧窮，但正是因為理念聚集在了一起，如果不是友誼和切磋，不是因為經濟上的互相扶持，以及收藏家投資人資源的互相分享，我早已被殘酷的現實擊倒…”

  “我將告別那泛著該死霉味和糞臭、牆壁薄如火柴梗的廉價租房，一直支持我的妻子和女兒能在聖塔蘭堡安家，享受會客廳、壁爐、衣帽間和獨立盥洗室…而前往更美好遠方的采風計劃也將排上日程…”

  克勞維德和庫米耶兩人觥籌交錯間對未來展望暢想。

  “我建議大家趁著本次相聚還未結束，向范寧先生請教一些更富實際意義的問題。”馬萊似乎是一個實用主義者，“比如，之後的雙月展該如何準備呢？我們手頭還有不少此次未選的畫作，嗯，另外那些被出價的作品，也遵照了您15%的比例控制而沒有出手。”

  “畫新的東西，以新的東西為主。”范寧在談笑間給出自己大量的專業意見，“每個周期都有兩個月的時間，以諸位的活力與熱忱會出不少新的東西，這些反映印象主義者實時動向的創作，是現在最能引起美術界關注的。”

  “當然新玩意兒不是全部，我們也需要‘熱一下冷菜’——”

  “有些令人愛恨交加的爭議之作，可以拿出來繼續製造輿論；有些出價遠未到天花板的作品，可以在後幾次展覽中故意雪藏，讓此前猶猶豫豫者追悔莫及；曾經在落選者沙龍上坐冷板凳的潛力作品，也可以實時讓它們重見天日，造成一種‘懷才終遇’的效果，從而把諸位其他類似作品的聲量也抬起來…”

  “當然這不能一概而論，藝術市場具備相當多的變量，有時看似同一性質的事物，按機械的經驗進行操作後，卻得到截然相反的結果…嗯，屆時我會給你們一些實時的指導，但最重要的永遠是你們後續生涯中的靈感與突破…”

  范寧侃侃而談，並順手舉了自己幾個往日運作的典型案例，在場的畫家們各個大受震撼，並越發地對其相見恨晚了起來。

  “我有個冒昧的私人問題。”他右手一旁的女作曲家托腮開口了，“范寧先生，我比較好奇您這樣天才的偉大音樂家，目前的個人業余生活中留有空白嗎？”

  范寧與這位穿玫瑰色披風，留著大波浪頭髮的洛桑小姐對視：“可能…比空白要豐富一點？但比豐富要空白一點？…”看著洛桑興趣盎然又面帶疑惑地追問式歪頭，范寧下意識地伸出手掌貼了貼自己的下半臉。“不是，主要是您說的個人業余生活指什麽？啊，已經六點半了…”

  當夜的音樂會，重頭戲自然是上半場的普羅科菲耶夫《第三鋼琴協奏曲》，與下半場的德彪西《大海》。

  “普三”引子部分，范寧的指示手法一貫優雅自然，單簧管純淨明澈的聲音領頭，帶領樂隊塑造出了氣息寬廣，帶著民歌特點的歌唱性氛圍。

  這又是一首抒情精致的浪漫主義傑作聽眾們一開始如此認為，並找好愜意的靠坐姿勢。

  突然，維亞德林的手指以從天而降的姿態落鍵，在鋼琴聲部奏響了一支切分性極強的，簡潔輕快又生機盎然的律動主題！

  C大調，最簡單的調性，純白一片，無升無降。

  可往後，它的發展手法之大膽，完全是在調性極限的邊緣遊走！

  ff力度的增三和弦、降五音大小七和弦、尖銳的小二度刺響、弱拍的重音記號強調、極其不安的節奏某種詼諧又怪誕的形象瞬間被豎立了起來。

  呈示部結束句，鋼琴奏出連綿不斷的等分性三連音。

  快板的演奏速度配合樂隊聲部的弦樂撥奏，這種形象逐漸衍變成了張力十足的，童話與恐怖對立伴生的矛盾體。

  樂迷獲得了一種從未經歷過的審美體驗。

  明明其中依舊有很濃的霍夫曼民族素材影子，卻十分刺激！新奇！光怪陸離！

  而且鋼琴家“李”在處理這部鋼協時，簡直是將人們認知裡的所謂“炫技”的邊界，給成倍成倍地拓展了出去！

  比如音樂中的那些歌唱性元素，被他的奇妙呼吸營造出“極其上頭”的舞曲律動感；

  富於幻想和沉思的段落，觀眾聽得神思遊離，顱內不斷溢出幻象和光芒。

  而在某些片段，聽眾們聽到了發泄似的捶擊，或看到了似木偶一般的呆板形象，那些機械般的節奏、“乾巴巴”的音色、粗野狂暴的運動、或者嬌媚玩味的觸鍵

  一切都在不斷試探著戲劇性張力的極限。

  范寧先生的這首《C大調第三鋼琴協奏曲》.

  那些坐於前排、攥著胸襟衣物、屏息聆聽的淑女們確信——

  哪怕帶上耳塞屏蔽聲音，光欣賞“李”演奏它的動作，她們都可能暈眩過去！

  (本章完)