重返17岁，我的兄弟是教主 第六十章 电视专访

专访定在周四下午。

BJ台《文化视点》录影棚，方源到的时候王京花已经在导播间跟编导对流程。

曾黎在化妆间，门半开着。

「方老师。」主持人周芸从走廊那头过来，手里拿着台本。

「今天一个小时，先聊概念，再唱歌。台本你看一下。」

方源接过台本翻了一下。「没问题。」

录影棚不大，深色沙发，背后书架和一幅山水画。灯光暖色。

曾黎从化妆间出来，素色职业装，日常一些。

她在沙发上坐下，化妆师最后补了一下粉。

周芸坐下，示意摄像。倒计时五秒，红灯亮。

「观众朋友晚上好，欢迎收看《文化视点》。

最近有一首歌引起了讨论——《赤伶》。

演唱者是我们熟悉的演员曾藜。

今天我们要聊的不只是这首歌，还有它背后的创作理念。

先请曾藜跟观众打个招呼。」

「观众朋友们好，我是曾藜。」

「另一位嘉宾，《赤伶》的词曲作者丶编曲，同时也是电影《不见不散》《人在囧途》《十八岁的天空》的编剧，方源。」

方源点了下头。

周芸把台本放在膝盖上。

「方源，先问一个直接的问题。你写剧本，也写小说，为什么做音乐。」

「写剧本和写歌是一件事。都是在有限的形式里装一个故事。

电影两个小时，小说几百页，歌三分钟。」

「那你提出的中国风，核心是什么。」

「中国风这个词不是我发明的。我只是把它系统化了。」

「怎么系统化。」

「三个层面。

第一个层面，音乐语言。用五声音阶写旋律。

宫商角徵羽五个音，没有四级和七级音，旋律走向天然带着东方色彩。

编曲用民族乐器铺底色，琵琶丶二胡丶古筝丶竹笛——不是点缀，是和编曲融在一起。

每种乐器有自己的语汇，琵琶轮指不是吉他的扫弦，二胡的运弓不是小提琴的拉法。

得按它们自己的语法来写。」

「第二个层面呢。」

「歌词。」方源说，

「从《诗经》丶唐诗宋词丶元曲丶地方戏里找养分。不是搬，是吸收。

老祖宗留下了现成的意象系统——明月丶关山丶孤鸿丶长亭。

这些意象在诗词里打磨了上千年，每一个背后都带着一层又一层的语境。

歌词里用这些意象，不需要解释，它的文化记忆已经在读者和听众的血液里了。」

「第三个层面。」

「叙事母题。

中国古典文学有自己的故事原型——闺怨丶戍边丶离别丶羁旅丶怀才不遇丶家国兴亡。

这些母题在诗词戏曲里写了几千年，搬到流行歌里一样成立。

因为人的处境没变。母题不变，变的是具体的时间和面孔。」

棚里安静了一拍。周芸没有马上接话。

方源继续说：

「这三个层面加在一起才是中国风。

不是穿古装唱情歌，也不是编曲里加一段二胡。

是从旋律丶歌词到叙事视角，全部从自己的文化土壤里往外生长。」

「所以你的意思是，中国风不只是一种曲风。」

「不完全是。准确地说是一种创作方法。素材取自传统，表达瞄准当下。」

周芸低头看了一眼台本。

「既然素材取自传统，那你怎么处理传统和流行之间的关系。

有人会说，你这是把传统拆散了装进流行歌里，是对传统的简化。」

「不是简化。」方源说，

「是转化。传统如果只放在博物馆里，年轻人不进去看，它就死了。