我真不想跟神仙打架 681、错过那个点儿，就不是那个价

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杰斐逊就不会把自己当成是个记者。

他不会跟着荆小强去参加什么发布会，作为内线人士知道这事儿就行了，他早早的就来到好莱坞碗。

百老汇的东方神奇小子，将会在西海岸的艺术象征殿堂，好莱坞露天戏剧中心表演，这个象征意义很大。

一贯西海岸因为好莱坞的如火如荼，是有点瞧不起百老汇的。

可薪乡市的文化人又天然瞧不上西部牛仔，靠着大西洋怎么都要高雅些。

所以专栏作家要在这個上面做文章，坐在如同罗马斗兽场一样的环形露天看台上找感觉。

他才是另一重意义上的艺术范儿。

可他是个文人，真的没意识到那台正尽力挂在白色半壳边的巨大电子显示屏意味着什么。

花旗有相当大的显示屏市场需求，但荆小强印象中百老汇所处的曼哈顿广场，那么全世界瞩目的地方，好像都是零几年才陆续开始出现彩色大屏，然后到一几年成为主流。

嗯，准确的说就是911的时候，02年，当那架飞机狠狠撞进大厦的时候，曼哈顿广场上无数人一起从大屏幕上惊恐不已的叹息。

荆小强也抱着位哭得歇斯底里的姑娘，印象深刻。

想想曼哈顿广场那寸土寸金的地方，墙上一块户外广告牌，一个月多少美元，毕竟上百平米的喷绘画面制作张挂都要费用。

可进化到彩色大屏之后，可以按秒计算，后台更换图片或者视频就行了。

从早到晚二十四小时不同价位精确服务。

广告方赚得更多，宣传客户投放更精准有效。

但在九十年代，更需要这种大屏的橄榄球场、甚至NBA赛场，都是挂的那种类似灯泡一样的比分牌。

什么时候居然有这种好东西了？！

上辈子的荆小强肯定不知道，这个年份他才大三碌碌无为的懵懂煞笔呢。

现在从停车场就直接跳下去飞扑！

专业演唱会，后世的顶级演唱会这是标配！

对于数万人围起来的体育场，坐在二十美元最便宜外围席位的观众，看他已经跟看蚂蚁差不多了。

所有的歌声全靠扩音设备给传递到每个角落。

看现场就是看个气氛。

是荆小强尽量把这种气氛再增加点听个音质。

可如果有台这样巨大的显示屏，所有观众都能在倾听歌声的同时，可以抬头看见歌星的特写，就不用拿着望远镜，不用拼命伸长脖子看蚂蚁了。

喔噢喔噢，一定要搞一套，搞一套从西到东，从北美到欧洲，狠狠的刮上资本主义几寸地皮！

好莱坞碗实际上就在中国剧院背后的半山坡，所以每届奥斯卡的时候，这里就是天然的贵宾停车场，那些富丽堂皇的礼宾车、加长豪车都是从这里开过去走红毯。

须藤纱希跟着他小跳过来介绍：“昨天有发商务函，在杉本先生要求下，嗦尼唱片把最好的设备都调集过来支持你的歌舞剧公演，这是……刚刚从焦盆本土拉过来的新研发设备，叫，叫我看看……Jumbotron！”

叫什么对荆小强已经不重要了：“你去搞定这个事情，我的演唱会巡演必须带上这个，四块这个显示屏！我们自己花钱买四套，从花旗到欧洲，从欧洲再带回……亚洲，这是我们演唱会最重要的东西。”

其实抵近看非常粗糙，就是那种掌心大的方块，每个方块具有蓝绿红三种颜色跟黑白灰的发光能力，成千上万个小方块组合成大屏，每个方块就是像素点。

越大，观众越远，这屏幕的效果就越逼真！

穿着嗦尼工作服的工程师们正在紧张忙碌，但还是抽空给嗦尼唱片的贵宾，嗯，也是嗦尼最新电脑产品研发系统的外包总监，介绍了这种嗦尼自研发的专利产品。

八五年面世，但这几年一直在解决计算机控制的问题。

这就好比把一台液晶显示器扩大几千倍，每个显微镜下的像素点都变成掌心那么大，涉及到的电路、散热、运算都很复杂。

还是这几年普通民用电脑的运算能力突飞猛进，才让这种设备的适应力飞速提升。

但还是很贵，贵到普通体育场舍不得用，相比用灯泡点亮比分，用人力翻比分牌，甚至飞机场空港的航班抵达牌，宁愿哒哒哒的机械化翻字母数字，都不想用这么昂贵的显示屏。

维护和保养都是很麻烦的高成本。

所以不多的这几台设备，居然是刚刚在东京被另外一位歌星用过之后，再拖到花旗来给罗伯特配备。

总之就是能用得起的，只有顶级歌星，追求超大场面中非凡效果的艺术家。

按照之前人家的使用经验，工程师们准备用来给荆小强的演唱展现字幕！

再加上播放之前东京演出的世纪剧场视频画面就算齐活儿！

这特么叫暴殄天物！

真的就仅仅当成个显示器来用。

荆小强无语。

他太会用这种大屏幕了，不光是演唱会作为远距离的歌星形象放大，还能直接作为歌舞剧的背景板啊。

好比冰雪女王走在一片苍凉空寂的雪山之中，这背景不比画出来的强？

还能绽放魔法……

今天是来不及了，但荆小强马上给电视拍摄团队开会，强调这种设备的取景、走位以及后台切换，必须要两三路拍摄信号进入之后，根据不同的场面切换。

而且其中必须要有一台斯坦尼康稳定器装备的摄像机抵近拍摄舞台上的细节，能做到吗？

好莱坞肯定能找到这种人，还有五六个小时呢。

中国内地是九十年代中后期才引进这种移动稳定设备，也就是后来普及到人手一个的手机稳定云台，而花旗从七十年代就开始研发出现，八十年代已经用到电影拍摄上。

当然新世纪以后带着电机防震的微电子云台，吊打这种用弹簧等设备构成的装置。

更不用说数码摄像的电子防抖。

但这时候的斯坦尼康绝对还是防抖拍摄的移动神器。

而荆小强也太懂这玩意儿了，甚至这不是简单的防抖移动，而是提供了一种手持拍摄的临场感。

后世那么多用手机拍出来的一镜到底高手，才真正诠释了这种艺术创作的含量。

工程师们这下终于有种恍然大悟的惊讶，在现场做现场直播！

一个小小的思路打开，就能带来巨大的改变。

荆小强细致到甚至在舞台前面给规划出摄像师移动线路，后台编导怎么在几台摄像机之间切换画面，这个功底不用说了。

潘云燕她们就跟陆续抵达的歌舞团成员们，一起敬佩的看艺术总监……啥都懂的跟工程师交流。

直到演出要开始了，才把化妆师派过去在现场给荆小强化妆，因为他还在不停的跟工程师谈论细节。

能够跟嗦尼这种超大型研发团队的工程师直接谈，就好比后世的苹果手机用户直接跟乔布什老头儿说道说道哪里好哪里需要调整。

果然，等到今天公演的《冰雪女王》开始之后，所有花旗观众都耳目一新！

近两万人的坐席，前面大概一千多是包厢式的围栏架，靠近舞台有点像高档餐厅或者夜店的那种沙发围座。

后面就是石阶看台的散座席位。

整体都是偏白色和原木的设施，显着那个著名的纯白色半壳式舞台侧面加起来巨大的显示屏，格外抢眼！

从还在等待开场时候，就五彩斑斓的展现之前在东京世纪剧院公演的盛况。

不是舞台效果，而是那些观众排队，观众席聚精会神惊叹，演员们在HK、东京排练的花絮。

在此之前的歌舞剧，全世界的歌舞剧，都从来没有这样一块显示屏吸引注意力。

见多识广的洛城观众都兴奋。

等到开演之后，整整第一幕戏，所有人都没注意到男主角，居然都跟着斯坦尼康摄像师身边，弯腰牵着电缆做助手，指挥人家从哪些角度推进。

特别是挤在舞台边缘仰头怼脸拍女主角特写……

然后用巨大的画面在旁边展现出来。

观众们顿时有种，一边看现场，一边看电视直播的舒爽。

好莱坞周围揽活儿的摄像师们，哪怕没到能独立拍电影的水准，那也是全球最内卷的地方。

领会到这位“艺术总监”的精神之后。

彻底成为这块显示屏的创作者。

舞台剧的取景是散的，观众坐在不同角度距离的席位上。

以前没有出现过这样的直播大屏幕，很难有人想象过用镜头取景框拍出来的再创作。

还是托好莱坞的福，哪怕后台编导切换几路不同摄像机画面的技术，都很高超。

当女主角假唱起《Letitgo》，踉跄走在“雪山”，随手对周围释放出“漫天冰雪”的魔法时候。

远处的观众看不太清舞台，却从大屏幕上看到了如同真人电影般的画面！

角度、镜头、切换都像电影那样舒服！

更掩盖了不少特技的瑕疵。

惊叹，热烈鼓掌！

太激动人心了！

本来是奔着罗伯特的摇滚巨星名头来看他的歌舞剧，却没想到是这样一场美轮美奂的视听盛宴。

跟杉本坐在一排的那几位嗦尼影音娱乐集团白人高层，终于想起来问：“我们为什么不拍这样一部电影呢？”

同样的话，弗兰克也在问他的下属！

只要有人抢，屎都更香些。

不过，都晚了。