叫谁偶像，我是艺术家 第91章 郭景明（1/3）

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论坛单元叫“青年制造”…

就是一群青年导演分享经验，顺便吐槽电影市场。

是主持人何平导演起的头：“你们都是从别的行业转行过来做导演的，最近有一个人也转了，《富春山居图》。”

现场观众立刻领会了他的嘲讽意思，哄笑一片。

但最开始，没人愿意接茬，毕竟是同行嘛！

何平导演点名：“徐争导演怎么看？”

徐争之前主演过《爱情呼叫转移》，那部电影的投资人就是孙建军！

当年，他谈及《爱情呼叫转移》的营销推广，说了一堆有道理的话，类似‘即使算上盗版、网络等所有途径，看过《爱情呼叫转移》的总人数也可能不到200万人，但你到某度上搜索，相关网页能达到680万篇次！也就是说电影本身的营销、宣传效果是超过一般的广告效果的！’

《爱情呼叫转移》是他早期在电影圈的代表作。

按理说孙建军是他的伯乐，所以，徐争的预期很委婉：“既然已经有如此大投资，请了好莱坞特效团队，让我最不理解的是，为什么不请一个好莱坞的编剧呢？有个好编剧，就不会这样了！”

沈言忍不住插话：“即便请了好莱坞编剧…你确定这个电影能行？编剧说话真的管用吗？如果编剧有话语权，我也不用兼职做制片人了！”

徐争：“中国影视行业不重视剧本！”

“不是，他们非常重视剧本，重视到必须要自己下场操作，把剧本这么重要的东西放到编剧手里，这么可怕的事怎么会有人做？少则几百万，多则几千万甚至上亿成本的东西，你会让一个编剧做主？”

想了想，沈言举了个例子：“我听饶小志跟我说的，他有一个编剧朋友，写了个剧本，三十万字，原来的剧名是他自己起的，甲方觉得不是很满意，希望他多琢磨几个，发过去供他们挑选…绞尽脑汁，反复推敲了大概十个，发过去，他们公司也研究了几个，最后大家优中选优，挑出一个各方还比较满意的名字，然后大老板觉得不行…又让他修改，你们猜最后一次修改的原因是啥？”

“是什么？”

“大老板拿着剧本去找了某位大师算了一卦，大师说这个剧名兆头不好，有煞气，几千万投资会赔钱…”

何平笑着点了点头：“王海林也说过《楚汉传奇》的剧本…”

导演高熙熙先找人写了一版，主演陈导明不满意，然后找汪海林又写了一个。

但是，高熙熙舍不得之前花钱买的剧本，就把俩剧本混一起。

他选择拍摄剧情的方式，不是哪个写的好用哪个，而是哪个写的长用哪个，因为写的长，拍的剧情就长，集数就多，集数多了，好卖钱…

场内几个导演纷纷举例编剧圈的奇闻轶事…

哦，没人搭理郭景明！

后者属于圈外新人…

沈言接着聊起了《富春》：“我觉得《富春山居图》这样的电影出现了不是坏事…现阶段，影响票房的因素首先是档期和排片量，按照《富春山居图》的这个档期、初始排片量和全国院线的票房容量，5亿以上才是正常水平。

事实上这部烂片上映之后每日票房逐日递减，目前累计2.5亿，最后能不能过3亿都悬，口碑还是对它产生了极大影响。”

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“而且《富春山居图》的烂直接导致了这段时间全国院线票房的低迷，昨天是周一，全国一共排了7万多场电影，最后的总票房只有2000多万，场均人数不到九人，这好像是今年除夕夜以外最差的单日成绩…这个事证明了观众不是冤大头，烂片没人买单的！”

然后，何平看了他一眼，忽然问了：“我听说你的电影因为《富春山居图》退档了一个月，是真的吗？”

沈言…苦笑，然后道：“这个，咱爷俩私下聊…”

……

何平导演，第五代导演，代表作《双旗镇刀客》以及《天地英雄》…

还有一部《炮打双灯》！

第五代导演存在这样的特点：奠定他们导演地位的，基本都是生涯早期的作品。

在后来的电影研究中，给予最多艺术肯定的，也是这一时期的作品。

何平导演也一样…

后期出圈，基本靠着王家佳——《漂白》里的宋红玉。

何平导演公开跟她谈恋爱。

甚至在时隔六年后，再度自编自导了诶一部爱情电影《回到被爱的每一天》，女主角就找了王家佳！

至于他的电影…嗯，传说中的西部电影！

西部天空的流云、沙丘上的光影变化、狂风吹拂骆驼草、黄河水流的奔涌、成群的马匹踏起的烟尘、远处雪山，近处黄土的天高云阔等西部电影的视觉风格，在目前的大荧幕上，几乎消失了。

而且会以老一批电影人的退场，消失得更加迅猛。

这些作品会带来什么样的影响呢?

不知道。

老电影人的贡献会形成新的创造力吗?

又或者只是证明那句老话：这世上多的是人走茶凉！

……

郭景明非常乐于表现自己！

他当年在《演员请就位》就各种掉书袋…

他很想证明自己是有实力有知识储备的，所以他一味理论化点评演员。

现在也一样：“最近几年大导演作品屡屡失手于票房，一个原因是现在观众平均年龄21岁，上一代导演用老的观念去拍电影，没有提供年轻人想看的电影…”

翻译一下：现在的观众都是年轻人，大导演的老一套行不通了。

“我拍《小时代》，很多人都质疑为什么一定强调物质，而这恰好是我要放到更大的层面上去讨论的东西。”

“因为现在的电影观众在不断地更新换代，越来越年轻。物质的东西对这些观众的父辈来说可能不是问题，因为他们穿同样的衣服、吃同样的食物，他们要面对的是如何生存下去的问题。而对现在的年轻观众来说，生存已经不是问题，他们就会在物欲横流的社会里感到内心焦灼。”

“2009年的时候观众的平均观影年龄是25.7岁，到了2013年这一数字变成了21.7岁，那就是一个大学生。观影群体已经从上一代变成了下一代，如果导演还用上一代的想法去拍电影的话，就会出现问题。”

他还想拉沈言下水：“沈言的电影就很年轻…”

沈言摇头：“你不要拿我举例，我做的都是类型片…都是希区柯克留下来的东西！”