重启全盛时代 第一百二十章、我要我喜欢

不是努娜矫情，S.M公司这次做的事情很绝。

除了努娜，还有公司不少偶像都在发牢骚，男团女团都有，除了函数，哪个组合都有人在发声，但根本没人搭理。

为什么函数没有人发牢骚？因为函数被冷落已经...

?晶的南疆之行虽然结束，但这段旅程带给她的震撼与启发却久久不能平息。在《丝路之梦》专辑发布后，她开始将更多的时间投入到文化传承与交流中，而不仅仅是作为一位歌手站在舞台上。

###重访故地：寻找新的灵感

为了进一步深化对维吾尔族文化的理解，?晶决定再次前往新疆，这一次她选择了更加偏远的地区??和田与喀什之间的绿洲村庄。这些地方因为交通不便，外界鲜少有人涉足，但也因此保留了更为纯粹的传统习俗。

在和田的一个小村落里，?晶遇到了一位年仅十岁的女孩古丽娜孜。尽管年纪尚幼，但古丽娜孜已经能够熟练演奏热瓦普，并且还能即兴创作歌词。这让?晶感到非常惊讶，也深受触动。“这种天赋是如此珍贵，”?晶在日记中写道，“如果能给予她们更多的机会和支持，未来一定会诞生更多优秀的艺术家。”

####发现“沙漠中的声音”

在一次偶然的机会下，?晶听到了一种特殊的歌唱方式??“呼麦”。这种源自草原深处的喉音艺术竟然也流传到了塔克拉玛干沙漠边缘的一些部落之中。通过当地向导的介绍，?晶找到了几位擅长呼麦的老艺人。他们告诉她，这种技艺在当地被称为“沙鸣”，意为“沙漠的声音”，用来表达人们对自然的敬畏以及对生活的热爱。

为了记录下这一独特的艺术形式，?晶特意录制了一段完整的表演，并邀请其中一位老艺人阿布都拉一起合作完成一首新歌《大漠之声》。这首歌结合了呼麦与现代电子音乐元素，既保留了原始的粗犷感，又增添了时代的气息。当歌曲上线时，迅速引发了国内外听众的热议，许多人表示第一次听到这样的声音组合，令人耳目一新。

###国内巡演：让传统文化走向大众

随着《丝路之梦》的成功，?晶在国内也开始展开一系列大型巡演活动。不同于以往单纯展示个人作品的形式，这次巡演被命名为“丝路印象”，旨在通过舞台剧、多媒体影像以及现场互动等多种形式，全面展现丝绸之路沿线的文化风貌。

####杭州站：水乡与西域的对话

杭州站的演出选择在西湖边的一座开放式剧场进行。为了让观众更好地融入情境，整个舞台设计成了一条蜿蜒曲折的“丝绸之路”。从开场的江南丝竹到中间部分的维吾尔族舞曲，再到最后的多民族合唱，整场演出如同一幅流动的画卷，将东西方文化的交融呈现得淋漓尽致。

值得一提的是，在这场演出中，?晶还特别邀请了几位来自新疆的民间艺人参与表演。他们身穿传统服饰，手持各种乐器，用最真实的方式展现了家乡的艺术魅力。演出结束后，许多观众纷纷上台与他们合影留念，并表达了对这些古老艺术形式的喜爱之情。

####西安站：历史与现实的碰撞

西安作为古代丝绸之路的起点之一，承载着深厚的历史底蕴。在这里，?晶策划了一场以“古今对话”为主题的演出。舞台背景采用了全息投影技术，再现了汉唐时期的繁荣景象。与此同时，演员们则身着现代服装，演绎当下年轻人如何重新认识并传承传统文化的故事。

这场演出不仅吸引了大量本地观众，还引来了不少外国游客的关注。一位来自意大利的旅行者激动地说道：“我一直以为中国的传统文化只是存在于博物馆中，今天才发现它依然鲜活地存在于人们的生活中。”

###教育项目的新突破

除了音乐事业上的成就，?晶在青少年教育领域的努力同样取得了显著成效。随着“未来之星”计划的不断推进，越来越多的孩子得以接受专业的音乐训练。然而，?晶并不满足于此，她希望能够进一步拓宽项目的范围，让更多人受益。

####“移动音乐教室”的启动

针对一些偏远地区缺乏固定教学场所的问题，?晶提出了“移动音乐教室”的概念。这个项目的核心是一辆经过改装的大巴车，车内配备了钢琴、吉他、音响等设备，同时还安装了可折叠的座椅和屏幕，方便师生开展教学活动。

首辆“移动音乐教室”于2040年初正式投入使用，第一站便开往了青海玉树的一所乡村小学。孩子们从未见过如此先进的教学工具，兴奋得围在车旁久久不愿离去。老师通过视频连线的方式，远程指导学生学习简单的乐理知识，整个过程充满了欢声笑语。

####国际交换生计划

为了让国内的学生有机会接触更广阔的视野，?晶还推出了“国际交换生计划”。每年挑选一定数量的优秀学员，送往国外知名音乐学院深造。同时，也会邀请海外的学生来到中国，亲身体验这里的文化氛围。

第一批参与该计划的学生中，有一位来自新疆的少年艾力江。他在美国伯克利音乐学院学习期间，不仅提高了自己的演奏技巧，还将维吾尔族民歌带到了课堂上。他的表演赢得了师生们的热烈掌声，也让大家对中国少数民族文化有了全新的认识。

###全球化平台的深化

随着时间推移，“全球音乐联盟”逐渐发展成为一个真正意义上的国际化组织。除了原有的研讨会和联合演出外，联盟还新增了一些创新性的项目，致力于推动跨文化交流与合作。

####数字档案馆的建立

为了更好地保存世界各地的传统音乐资料，联盟投资建设了一座数字化档案馆。这座档案馆汇集了来自不同国家和地区的音频、视频以及文字记录，用户可以通过网络免费访问相关内容。此外，档案馆还设有专门的翻译团队，确保每一份资料都能以多种语言呈现，方便全球用户使用。

####青年艺术家扶持计划

考虑到年轻一代在文化传承中的重要作用，联盟特别设立了“青年艺术家扶持计划”。该项目面向35岁以下的创作者开放，提供资金支持、专业培训以及展示平台，帮助他们在职业生涯初期克服困难，实现梦想。

首批入选的青年艺术家中有两位来自非洲塞内加尔的鼓手兄弟。他们的作品融合了传统打击乐与现代节奏，形成了独具特色的风格。在联盟的支持下，他们成功举办了多场个人音乐会，并与其他地区的艺术家展开了深入的合作。

###展望未来：构建人类共同的精神家园

尽管已经取得了诸多成绩，但?晶深知，文化传承与传播是一项永无止境的事业。在一次接受采访时，她坦言道：“我们所做的所有努力，归根结底是为了让人们意识到，无论身处何地，我们都有着共同的情感纽带。这份纽带超越了国界、种族和语言，构成了人类文明的核心价值。”

基于这样的理念，?晶正在筹备一项名为“地球之声”的长期计划。这项计划的目标是收集全球各地的传统音乐素材，并通过现代科技手段将其转化为可以广泛传播的形式。例如，利用人工智能生成虚拟合唱团，让不同国家的歌手隔空合作；或者开发互动式应用程序，让用户自己动手制作属于自己的“世界音乐”。

与此同时，?晶也积极参与各类公益事业，为那些因战争、贫困等原因失去家园的人群发声。她相信，音乐作为一种普遍的语言，能够在关键时刻发挥桥梁作用，连接起彼此分裂的心灵。

正如她在一次演讲中所说：“当我们谈论文化时，其实是在探讨什么是‘我们’。而我的使命，就是用歌声告诉全世界，‘我们’是谁，‘我们’为何而存在。”

?晶的南疆之行虽然结束，但这段旅程带给她的震撼与启发却久久不能平息。在《丝路之梦》专辑发布后，她开始将更多的时间投入到文化传承与交流中，而不仅仅是作为一位歌手站在舞台上。

###重访故地：寻找新的灵感

为了进一步深化对维吾尔族文化的理解，?晶决定再次前往新疆，这一次她选择了更加偏远的地区??和田与喀什之间的绿洲村庄。这些地方因为交通不便，外界鲜少有人涉足，但也因此保留了更为纯粹的传统习俗。

在和田的一个小村落里，?晶遇到了一位年仅十岁的女孩古丽娜孜。尽管年纪尚幼，但古丽娜孜已经能够熟练演奏热瓦普，并且还能即兴创作歌词。这让?晶感到非常惊讶，也深受触动。“这种天赋是如此珍贵，”?晶在日记中写道，“如果能给予她们更多的机会和支持，未来一定会诞生更多优秀的艺术家。”

####发现“沙漠中的声音”

在一次偶然的机会下，?晶听到了一种特殊的歌唱方式??“呼麦”。这种源自草原深处的喉音艺术竟然也流传到了塔克拉玛干沙漠边缘的一些部落之中。通过当地向导的介绍，?晶找到了几位擅长呼麦的老艺人。他们告诉她，这种技艺在当地被称为“沙鸣”，意为“沙漠的声音”，用来表达人们对自然的敬畏以及对生活的热爱。

为了记录下这一独特的艺术形式，?晶特意录制了一段完整的表演，并邀请其中一位老艺人阿布都拉一起合作完成一首新歌《大漠之声》。这首歌结合了呼麦与现代电子音乐元素，既保留了原始的粗犷感，又增添了时代的气息。当歌曲上线时，迅速引发了国内外听众的热议，许多人表示第一次听到这样的声音组合，令人耳目一新。

###国内巡演：让传统文化走向大众

随着《丝路之梦》的成功，?晶在国内也开始展开一系列大型巡演活动。不同于以往单纯展示个人作品的形式，这次巡演被命名为“丝路印象”，旨在通过舞台剧、多媒体影像以及现场互动等多种形式，全面展现丝绸之路沿线的文化风貌。

####杭州站：水乡与西域的对话

杭州站的演出选择在西湖边的一座开放式剧场进行。为了让观众更好地融入情境，整个舞台设计成了一条蜿蜒曲折的“丝绸之路”。从开场的江南丝竹到中间部分的维吾尔族舞曲，再到最后的多民族合唱，整场演出如同一幅流动的画卷，将东西方文化的交融呈现得淋漓尽致。

值得一提的是，在这场演出中，?晶还特别邀请了几位来自新疆的民间艺人参与表演。他们身穿传统服饰，手持各种乐器，用最真实的方式展现了家乡的艺术魅力。演出结束后，许多观众纷纷上台与他们合影留念，并表达了对这些古老艺术形式的喜爱之情。

####西安站：历史与现实的碰撞

西安作为古代丝绸之路的起点之一，承载着深厚的历史底蕴。在这里，?晶策划了一场以“古今对话”为主题的演出。舞台背景采用了全息投影技术，再现了汉唐时期的繁荣景象。与此同时，演员们则身着现代服装，演绎当下年轻人如何重新认识并传承传统文化的故事。

这场演出不仅吸引了大量本地观众，还引来了不少外国游客的关注。一位来自意大利的旅行者激动地说道：“我一直以为中国的传统文化只是存在于博物馆中，今天才发现它依然鲜活地存在于人们的生活中。”

###教育项目的新突破

除了音乐事业上的成就，?晶在青少年教育领域的努力同样取得了显著成效。随着“未来之星”计划的不断推进，越来越多的孩子得以接受专业的音乐训练。然而，?晶并不满足于此，她希望能够进一步拓宽项目的范围，让更多人受益。

####“移动音乐教室”的启动

针对一些偏远地区缺乏固定教学场所的问题，?晶提出了“移动音乐教室”的概念。这个项目的核心是一辆经过改装的大巴车，车内配备了钢琴、吉他、音响等设备，同时还安装了可折叠的座椅和屏幕，方便师生开展教学活动。

首辆“移动音乐教室”于2040年初正式投入使用，第一站便开往了青海玉树的一所乡村小学。孩子们从未见过如此先进的教学工具，兴奋得围在车旁久久不愿离去。老师通过视频连线的方式，远程指导学生学习简单的乐理知识，整个过程充满了欢声笑语。

####国际交换生计划

为了让国内的学生有机会接触更广阔的视野，?晶还推出了“国际交换生计划”。每年挑选一定数量的优秀学员，送往国外知名音乐学院深造。同时，也会邀请海外的学生来到中国，亲身体验这里的文化氛围。

第一批参与该计划的学生中，有一位来自新疆的少年艾力江。他在美国伯克利音乐学院学习期间，不仅提高了自己的演奏技巧，还将维吾尔族民歌带到了课堂上。他的表演赢得了师生们的热烈掌声，也让大家对中国少数民族文化有了全新的认识。

###全球化平台的深化

随着时间推移，“全球音乐联盟”逐渐发展成为一个真正意义上的国际化组织。除了原有的研讨会和联合演出外，联盟还新增了一些创新性的项目，致力于推动跨文化交流与合作。

####数字档案馆的建立

为了更好地保存世界各地的传统音乐资料，联盟投资建设了一座数字化档案馆。这座档案馆汇集了来自不同国家和地区的音频、视频以及文字记录，用户可以通过网络免费访问相关内容。此外，档案馆还设有专门的翻译团队，确保每一份资料都能以多种语言呈现，方便全球用户使用。

####青年艺术家扶持计划

考虑到年轻一代在文化传承中的重要作用，联盟特别设立了“青年艺术家扶持计划”。该项目面向35岁以下的创作者开放，提供资金支持、专业培训以及展示平台，帮助他们在职业生涯初期克服困难，实现梦想。

首批入选的青年艺术家中有两位来自非洲塞内加尔的鼓手兄弟。他们的作品融合了传统打击乐与现代节奏，形成了独具特色的风格。在联盟的支持下，他们成功举办了多场个人音乐会，并与其他地区的艺术家展开了深入的合作。

###展望未来：构建人类共同的精神家园

尽管已经取得了诸多成绩，但?晶深知，文化传承与传播是一项永无止境的事业。在一次接受采访时，她坦言道：“我们所做的所有努力，归根结底是为了让人们意识到，无论身处何地，我们都有着共同的情感纽带。这份纽带超越了国界、种族和语言，构成了人类文明的核心价值。”

基于这样的理念，?晶正在筹备一项名为“地球之声”的长期计划。这项计划的目标是收集全球各地的传统音乐素材，并通过现代科技手段将其转化为可以广泛传播的形式。例如，利用人工智能生成虚拟合唱团，让不同国家的歌手隔空合作；或者开发互动式应用程序，让用户自己动手制作属于自己的“世界音乐”。

与此同时，?晶也积极参与各类公益事业，为那些因战争、贫困等原因失去家园的人群发声。她相信，音乐作为一种普遍的语言，能够在关键时刻发挥桥梁作用，连接起彼此分裂的心灵。

正如她在一次演讲中所说：“当我们谈论文化时，其实是在探讨什么是‘我们’。而我的使命，就是用歌声告诉全世界，‘我们’是谁，‘我们’为何而存在。”