我真不想跟神仙打架 第349章 價錢因價值而體現

  這時候的HK文化中心集中了來自內地和港台東南亞，以及流動於全世界的藝術人才。

  當然國際上頂尖的很少來HK。

  主要是對東亞文化有探索心態，比較好奇的，優選RB，然後才是HK。

  內地的藝術人才天生就低人一頭。

  荊小強沒跟汪茜說，十萬港幣應該是看在這姑娘是他女人的關系，友情價。

  而那幾位孩子的五萬八萬港幣，都是直接給他，然後荊小強自己想給多少給多少，類似於於包工頭。

  因為內地出來的表演藝術家，這時候只能上難度，瘋狂的上難度，不顧身體機能，不顧未來留下傷痛的拚命上難度。

  用別人做不到的難度來征服世界。

  因為在文化內涵上，的確壓根兒沒有。

  大家都是武術隊、歌舞團出身，能吃飽已經比很多人幸福的狀況下，五六歲開始練功，十四五六曇花一現的出成績，然後又讓給後面的十四五六，反正我們人多。

  就是卷。

  根本談不上文化底蘊、藝術鑒賞力。

  再說本來交響樂、管弦樂器、芭蕾舞、現代舞、美聲唱法這些東西都是舶來品。

  憑什麽比歐美更懂這裡面的文化藝術內涵？

  再說也沒有這個環境跟氛圍。

  這點跟歐洲，特別是俄羅斯東歐這些國家的小演員，閑暇時候都是拿本托爾斯泰、普希金之類文學名著熏陶自己，有很大很大的差距。

  那就只能是藝術民工。

  民工能有多大價值？

  哪怕你一個人能扛十包水泥，大不了我請十個人扛一包，效率也能超過你。

  所以就怪不得別人瞧不起。

  我們的模式就不是培養藝術天才的。

  也沒有給出思考的空間。

  汪茜是急流勇退，反而進入到可以思考的狀態。

  荊小強則是靠在紐約二十多年耳濡目染，身體力行的感悟提高。

  那麽多東歐妹子幫他退火染色了。

  總得熏陶留下點什麽吧。

  最核心的還是在於胡德爾松演這個角色的熟練。

  對荊小強已經近乎本能了。

  他一人演兩個角色，被叔叔害死之前的獅王爸爸，顛沛流離重新找回自我，長大以後的新獅王。

  畢竟這兩個角色幾乎沒有直接對話的場面。

  算是從頭到尾，雷打不動的鐵主角。

  荊小強現在試演的就是獅王爸爸，面對整座森林唱跳《男兒當自強》的場景。

  他光著膀子，下面是練功運動褲，頭頂舞獅頭，但露出了額頭以下的臉。

  舞獅的布蓋成了披風。

  這一系列的造型也是他指定的。

  因為歌舞劇是要唱跳的，面部表情很重要。

  荊小強一點舞獅的底子都沒有，但雙手反扣，做出在地上昂首挺胸的四肢行走模樣，真就睥睨四方威震天下！

  唱腔一起，雄心萬丈的獅王。

  驕傲的大男子主義。

  傲氣衝天的氣勢，就是他走在自己統治的森林裡面模樣。

  其實為了表演連貫性，大多還是直立行走，但中間如何轉換的細節。

  真得是演過無數次才駕輕就熟，順理成章。

  這都是百老匯後來演這部戲積累了多少萬場的經驗！

  被荊小強一股腦的捧出來，非常成熟！

  所以文化中心排練廳裡，聽著他厚重鏗鏘的歌聲，立刻掌聲四起！

  這部戲的成功已經沒太大問題了。

  荊小強等於是給所有人做出了范本，如何處理動物擬人化的這些難點，他做出榜樣，大家都可以照著來。

  實際上走到這個地步的舞蹈演員都不差了，編舞藝術總監們更有能力。

  要的就是這樣的啟發。

  這就是技術性難關，已經被荊小強破解。

  汪茜馬上手舞足蹈的跟杜若蘭分析母獅子應該怎麽樣。

  全場都在激動，全都有茅塞頓開的感覺。

  可這就完了嗎，荊小強一曲唱罷，還是這個獅子頭戴著。

  重新換個角度站好，示意重來這首曲子。

  同一個人，同一首歌，同一身行頭。

  可荊小強走來竟然變成了朝氣蓬勃，英姿勃發！

  唱腔更是年輕不少……

  王者歸來了！

  明明造型大同小異，偏偏就能很輕易的分辨出來是獅爸爸跟小獅子的不同角色。

  感覺連胸大肌都顯著年輕的形態。

  演技炸裂呀！

  全場掌聲激動又熱烈！

  汪茜更認真的給自己人解釋：“這才是角色的揣摩區別，一個雄踞王座多少年的獅王，既然會被陷害，說明他除了老邁也有些自大了，要把這幾個特點表現出來，重新奪回王座的年輕獅王，充滿了鬥志昂揚。肯定又不同，我們的表演就應該隨著角色變化而轉變。”

  歌聲也從之前的雄厚低沉，變得明快活潑，整個動態都變了。

  感覺就是判若兩人。

  不同人演繹的巨大差別。

  掌聲熱烈得就沒停下。

  文化中心的大佬們更是心中大定。

  荊小強這個主角表現得如此嫻熟完美，說明他哪怕不在HK的日子，肯定都在揣摩苦練這個角色。

  有這樣的劇目總監帶頭，肯定會把整個劇都帶上高水平。

  以他們都見識過百老匯歌舞劇的水準，現在明擺著荊小強生拉硬拽的也能把水平扯平！

  可以理直氣壯的對全世界開戲了。

  他們也是需要業績的，每年港府及各界投入這麽多，交響樂團、歌舞團要想衝上世界一流水準，如同針挑土，只能一點點積攢。

  結果荊小強選了歌舞劇這個突破口，能瞬間如排山倒海的抬出氣勢來！

  恐怕也只有汪茜才知道，這男人除了跟她跳貼身舞，哪有練什麽獅子角色，泰迪舞還差不多。

  她也有點納悶兒，難道外面還有人嗎？

  不錯不錯，她都佩服。

  荊小強就等於是用不同唱腔演繹了兩次《男兒當自強》這首主題曲，完成後得了幾乎全場爭先恐後的握手。

  演員們是想竭力從他這裡獲得角色。

  很明顯，經驗豐富的歌舞劇演員沒幾個，大多要麽是歌手，要麽是舞蹈員。

  綜合素養甚至都不如杜若蘭、潘雲燕。

  荊小強這才把她倆拉出來遛遛，杜若蘭演年輕獅王青梅竹馬的小母獅，這在小獅王覺醒的過程中有很大分量。

  算女主。

  汪茜演獅後，潘雲燕卻演年輕獅王流浪頹廢時的小狐狸！

  也就是《獅子王》裡面丁滿的那個角色，還有頭不想被宰殺的家豬，就是彭彭。

  這兩個專門製造笑料插科打諢的角色，也是迪士尼在這類劇目裡的必備存在。

  現在家豬還沒有，但潘雲燕演狐狸，的確是在滬海排演過，活靈活現！

  藝術總監又來找荊小強要人，倆姑娘他都要！

  價格你隨便開……

  荊小強還是笑眯眯的說回頭問問，因為總監自己去問杜若蘭，那姑娘也是笑而不語的搖頭。

  潘雲燕直接點：“你要問小強，這種事情是男人做主咧。”

  把小老婆的姿態擺得很足。

  於是藝術總監找老大，大佬又來問荊小強：“你們幾個肯定要先來帶著演一段時間，創出名聲吸引了更多更好的演員，才能換其他人日常演出，你開條件！”

  要是這出戲成功了，在藝術界，在全球幾大文化藝術核心城市間拿到話語權，HK文化中心的地位肯定飆升。

  明年各界撥款多幾個億都有可能。

  所以肯定不吝嗇。

  荊小強攤手：“您知道我要什麽……”

  其實人家應該早就商量過。

  托尼老師把蓬亂的卷發抹一下：“除了個人待遇，三千萬港幣的文化捐贈資金到滬海，你把戲劇學院舞蹈系的那棟樓冠名為……港獅樓，既紀念我們HK人的獅子山精神，也紀念這出戲。”

  這是文化資金，港府以及各界捐給文化中心，肯定不可能拿去炒樓。

  這個去向是最合理的，在內地獲得了這樣的文化扶貧，很符合他們滿足自身高尚優越感的心態。

  更主要是換來了如此強大的技術支持。

  絕對劃算。

  只要劇目口碑爆棚，就能換來多少倍的捐款。

  是主義，也是生意。

  另外幾位大佬趕緊鼓掌稱好。

  荊小強見好就收，伸手：“歌舞劇院竣工後的第一場演出《獅王爭霸》，獻給HK文化中心來剪彩！”

  這是花花轎子眾人抬，百老匯的新劇院都有第一場演出很重要的傳統，現在把第一場戲送給《獅王爭霸》，那就是給足了HK文化中心面子，肯定還要邀約滬海當地各界大佬到場，這都是給HK漲臉的做法。

  這邊幾人也紛紛開心。

  畢竟歌舞劇院明擺著三五年內竣工開演就不錯了。

  現在91年，開演的時候恰恰在節骨眼上下，到時候有很多文章可以做啊。

  他們幾人往哪邊靠都有利。

  於是荊小強再談就是給財務總監列條款了。

  作為西城劇院副總，他絕對門兒清！

  他拿五十萬港幣一年的客座劇目總監薪酬，但不能要求他來多少次，就算自來一次，也能把薪水領了，因為這個價錢已經是很象征性的友情價。

  百老匯主演級別的藝術總監，到HK這種地方扶貧，百萬美元也不為過。

  你還得舔著給。

  所以汪茜作為他的編舞搭檔，二十萬港幣年薪，同樣隻保證不低於十次到港，演出不低於二十場“獅後”，主要擔任他不在的時候劇目編舞管理。

  三年期限。

  一應五星級酒店住宿、差旅費報銷另算。

  很公道吧。

  (本章完)