华娱之摄影系大导 第254章 每个人都有自己的理解

第254章每个人都有自己的理解(第1/2页)

电影宫卢米埃厅内，银幕缓缓归于漆黑。

片尾字幕滚动着，那串宛若昆曲唱腔般缓慢流动的制作名单，在偌大的黑幕上静静游走，仿佛仍在低语。

全场沉默。

没有立刻的掌声，也没有起身离席的急切，仿佛谁也不愿第一个打破这一场沉默的“梦醒”。

厅内的昏黄灯光缓缓亮起，映在每一张观众脸上，却像是洒进了一座剧场遗址。

光透进来，人却还未回来。

最先移动的，是笔尖。

第三排右侧，法国《电影笔记》主编皮埃尔·马佐手指轻动，翻开笔记本，草就起第一行评语：

“《黑牡丹》没有任何传统恐怖的惊吓手段，这是高度东方审美的心理惊悚之道。

电影中镜子代表自我异化、湖水代表记忆投影、舞台升华仪式空间、母亲/导师的规训象征传统文化暴力、反复的唱词则是最后的意识唤醒

采用戏剧蒙太奇，利用唱词与剧情的交织展现了最标准的‘诗化电影台词’。

这是一场发生在镜中、梦中、戏中的旅程。

它不单是一部惊悚电影，更是一部关于身份消解、女性压抑、表演吞噬自我的精神寓言，是一部游走于神明、疯癫与牺牲边缘的女性轮回悲剧.”

他写下“轮回”二字时，忽然抬眼，望了望银幕下方空荡的戏台形布景，不由打了一个冷颤。

此时观众们缓缓起身，热烈的掌声回荡在穹顶与雕花墙壁之间，经久不息。

“她舞台坠落时，我那一瞬间真的以为我在看莎士比亚.但这又太东方，像是一首被水墨淹没的安魂曲。”

“让人久久难忘的作品，有点压抑的哀嚎.”

“.”

观众们小声讨论着。

“MaggieCheung（张曼钰）你有没有注意到，那个女演员在舞台上最后一幕的眼神”

史蒂芬·弗里尔斯忍不住开口询问道。

而此时的张曼钰轻轻拭了拭眼角，那不是因为悲伤，而像是一种看到了熟悉命运重演的心悸，一时间还没回过神来，有些恍惚。

“Oh！Sorry，史蒂芬，我没听清.”

“没关系，我们可以慢慢讨论，你好像很喜欢这个故事，在你们女性视角里你觉得许薇为什么会死？”

史蒂芬·弗里尔斯侧着身子笑着开口问道，周围的评审会成员正在小声嘀咕。

“我觉得她其实不是死于舞台坠落，她是死于一个时代无法承载‘女性觉醒’的沉默狂怒.”张曼钰缓缓应道。

“MaggieCheung，我记得在你们国家，牡丹应该是富贵之花？”几位评委饶有兴致地看向张曼钰，后者点了点头。

“牡丹在东方确实是富贵之花，是艳压群芳，它代表的是传统社会对女性的审美凝视，但黑牡丹.”

张曼钰没有继续开口解释，但是几人都明白。

这个故事的唯一“灵物”黑牡丹，它出现在镜前、妆台、梦中，最终躺在新一代女演员沈音的掌心里，暗示着轮回从未终止，身份的附体如影随形

首映结束，观众已经缓缓退场。

巩利笑着和刘伊菲握了握手：“很棒的演出，把两个极端张力演出来的”

说罢她还不忘看向吴宸：“吴导，说实话，我都要妒忌伊菲了，这么好的角色塑造.”

她又不是看不出这个角色魅力在哪，要知道昆曲是中国最古老的戏剧形式之一，它极度讲求“工”“整”“范”，一个眼神、一抬手，都有不可违背的轨迹。

但恰好《牡丹亭》却是一部讲“情”的作品。

这两种精神传统的对撞既代表了封建审美的规训，也是现代意识的觉醒，对于演员的要求太高了。

“巩利姐，你的经典角色可不少，合作的都是世界名导”吴宸笑了笑。

“合作的再多，不也还差了吴导嘛.”巩利说完，看到张艺某正朝这边走了过来，随即含笑点了点头，往陈凯哥正在离去的那个方向走去。

此时的陈凯哥正一脸忧虑，还在回味着刚才《黑牡丹》带来的美学与宿命论。

“陈导！”

巩利先开了口，准备和陈凯哥聊聊《黑牡丹》的剧情，不料不远处的章子伊见状也连忙赶去，生怕巩利抢了自己已经和陈凯哥谈好的《梅兰芳》里面的角色。

“陈导！”

陈凯哥闻言顿时心情舒畅了不少，果然他还是国际大导，拍的电影依旧还是十分具备吸引力的。

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巩利颇为无语，不禁憋了憋嘴。

张艺某叹了一口气，随即也没看向不远处，收回了视线，笑着说道：“挺不错的电影，看的我都手痒想拍一部文艺片了.”

“奥运会开幕式完师兄就可以拍了。”

听到吴宸这话，张艺某不由想到了这些日子张卫平的唉声叹气的样子，新画面好像快没钱了，话到嘴边改了口：

“到时候再看看吧！”

“吴宸导演，发布会快开始了”此时戛纳的工作人员进来小声说道。

吴宸闻言微微点头。

主竞赛单元的影片在映后通常都会举行发布会，这不仅为了展示了电影的成果，也为电影人和观众提供了一个交流的平台。

发布会场设在电影宫二楼的大型新闻厅内，半弧形的拱形吊灯洒下金色光晕，玻璃幕墙外是傍晚时候静默的蔚蓝海岸。

巨幅背景板上，“《黑牡丹》”几个金色大字在光影下若隐若现，下方则是黑底银线勾勒的牡丹轮廓，花瓣缓缓展开。

会场内座无虚席，不少观众、记者、影评人还站在最后一排，现场早已响起低声交谈与按快门的咔哒声。

当工作人员引导《黑牡丹》剧组入场时，众人仿佛一下安静了几秒，随即爆发出热烈掌声。

主持人是一位金发女记者，带着标准的戛纳式微笑：“女士们先生们，欢迎来到第60届戛纳电影节，《黑牡丹》剧组新闻发布会现场。”

“首先恭喜吴宸导演，带来一部令人震撼的作品。我们先进入自由提问环节，请大家按顺序举手。”

第一位提问的是《银幕日报》的记者，一位戴眼镜的中年人，他用标准法语提问，经翻译转为英文和中文：

“吴宸导演，您同时将昆曲与惊悚融合在一起，这在东西方几乎没有先例。

请问您当初为何选择这样一种‘混合风格’来讲述‘戏剧女演员’的故事？你觉得你电影中的‘戏’究竟是什么？”

吴宸拨弄了一下台上的麦克风，不紧不慢地应道：“从创作之初，我就希望拍一部既极东方，又极现代的电影。

所以我选择昆曲，这门有六百年历史的古老艺术，它本身就是关于梦、关于死、关于爱的艺术。

而昆曲的核心唱段《游园惊梦》，讲的正是梦境与真实的混淆，情感与幻觉的交融，它几乎天然地贴合了我想讲的故事。

至于‘戏’的话，它是人的魂。

人在台上死一回，就要在台下活一回。但有些人，从台上下来，就再也回不来了.”

全场响起热烈掌声。

第二位是《卫报》记者，她的目光落在刘伊菲身上：

“刘小姐，您的表演极为精彩，特别是那段舞台坠落的表演，有一种‘献祭’般的极致感受。

那么在这部作品中你扮演的是一个在传统与现代之间撕裂的角色，请问你在表演过程中是否真的感受到‘角色侵入了现实’？”

刘伊菲微微怔了一下，随后笑着点点头：“其实.我拍那一场戏的时候，是真的怕得不行。所以我有时候也搞不清楚自己是在拍戏，还是在做梦。

但我没有被角色控制啦，我有在吃饭，有睡觉，有偷偷打游戏和吃好吃的小蛋糕.”

说完刘伊菲好像真的想到好吃的小蛋糕，不禁抿了抿唇，这呆萌的一幕，让台下的众人都惊呆了，随即发出一阵哄笑声音。

此时一个小女生举行手中的小蛋糕：“Crystal，我这里有，待会我送给你。”

“真的吗？”刘伊菲惊讶中带着点小惊喜。

吴宸震惊地看向刘伊菲：“什么，你居然要和一个小女生争蛋糕？”

“哈哈哈”

这温馨又搞笑的一幕，顿时让提问的气氛忽然间热烈了不少。

影评人和记者们不停地交叉提问，不过偶尔观众也会突然间开口：“吴，许薇真的死了吗？”

“你觉得呢？”吴宸反问着提出这个问题的法国女士。

“我觉得她好像没有死，因为我看你的电影最后舞台虽然重建了，但是光影还是和之前一样。

而沈音的登场，感觉不是‘传承’，更像是‘复制’，似乎命运从来都没变过”

“每个人都有自己的理解，但是我喜欢你的这一版。”

吴宸没有给出标准回复，但给出了赞赏.