华娱之摄影系大导 第86章 黑天鹅与黑牡丹，皮、骨、魂

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宿舍的灯光幽幽亮着，电脑屏幕的微光映在吴宸的脸上，投下深深浅浅的阴影。

论坛上的讨论铺天盖地，有人遗憾，有人愤怒，也有人冷嘲热讽，说张艺某的电影已经江郎才尽。

而宿舍里，朴松日几人还在七嘴八舌地讨论着张艺谋冲奥失败的原因，话题围绕中美文化差异、电影工业发展水平、好莱坞对武侠片的态度来回打转。

吴宸静静地听着，目光却落在桌上的《黑天鹅》剧本，手指无意识地轻敲着封面，眉头微蹙，沉思良久。

“真的是文化差异的问题吗？亦或是文化壁垒？”他喃喃自语。

回忆起这几年华语电影在奥斯卡的征途——

《卧虎藏龙》的成功，成了一座难以逾越的高峰。

后续的《英雄》《十面埋伏》，无论制作多么精良，都没能再现当年的辉煌。

张艺谋的电影，在国内固然风光无限，可是在西方，它依然只是“异域的风景”，供人欣赏，却难以真正触动他们的内在情感。

而李安的成功，远不止于武侠，而在于他懂得如何在东西方文化之间架起桥梁，让一个异域故事变得熟悉、可感。

那么，问题来了。

华语电影的出路在哪？

吴宸垂下眼睑，手指摩挲着剧本封皮，脑海里闪过一个念头——如果换个思路呢？

如果一部电影不仅仅是“异域风情”，不是单纯地呈现东方元素，而是能够真正让西方观众感同身受呢？

《黑天鹅》的剧本他已经写了七成，这是一个关于舞蹈、疯狂、人格分裂的故事，原剧本里以西方芭蕾为背景，展现了一名舞者如何在极端压力下走向癫狂。

如果，这个故事的背景不是芭蕾，而是中国传统的戏曲呢？

京剧？太刚烈了。

豫剧？粤剧？太地方化了。

那么昆曲呢？

昆曲，最古老的戏曲之一，被誉为“百戏之祖”，是中国传统文化中最典雅、最具诗意的艺术形式。

吴宸的思绪被点燃。

他不由得想起自己当副导演时，偶然听过的昆曲《牡丹亭》——

“情不知所起，一往而深。”

那悠扬婉转的唱腔，如泣如诉，那柔美而哀婉的身姿，仿佛将人拖入一场旷世幽梦。

杜丽娘的爱与梦魇，似真似幻，似梦似醒——

而这，和《黑天鹅》的故事核心，何其相似！

吴宸的心跳不由自主地加快。

《黑天鹅》的故事可以按原来的方式拍摄，但如果改编成中国风的版本，结合昆曲的审美，或许能诞生出一部真正具有东方韵味的电影。

昆曲讲求身段、眼神、手势，每一个动作都饱含情绪，它的舞台感和象征性远胜芭蕾，而昆曲本身的悲剧气质，也与《黑天鹅》的主题完美契合。

如果他把《黑天鹅》的心理惊悚、梦幻现实交错，与昆曲的意境美学融合在一起，会发生什么？

芭蕾舞者的极限挑战，能否与昆曲演员的身心蜕变相互映衬？

中国传统戏曲讲究“一颦一笑皆有意境”，那么，如何用电影的方式，把这份美拍到极致？

思绪在脑海中飞旋，吴宸感到一股久违的燥热。

他轻轻推开窗户，夜色沉静，月光皎洁。

他仿佛看到——

月光下，杜丽娘轻踏花影，衣袂翩跹，一步一转，皆是千年传承的韵律。

镜头缓缓推进，她的眼神变了，现实与梦境交错，身体与精神的极限推演，在光影之间模糊，似真似幻。

这一刻，他知道了。

他手上的剧本，不再是单一的《黑天鹅》。

它裂变出了两个方向。

一个是仍然基于芭蕾舞的惊悚片，《黑天鹅》。

另一个，则是以昆曲为核心的《黑牡丹》。

这个念头一旦成型，便如决堤的洪水般汹涌澎湃。

吴宸按捺不住，打开文档，在《黑天鹅》的剧本下方，新建了一行标题——《黑牡丹》。

故事的框架依旧，讲述的是一名昆曲演员，在追求极致表演的过程中，逐渐陷入梦境与现实交错的幻觉之中，最终迷失自我。

昆曲里，杜丽娘为情而死，又为情而生。

这极致的情感冲突，这沉醉与癫狂，这现实与幻境的交错——

它天生就是一部电影。

吴宸屏住呼吸，手指在键盘上飞快敲击。

这一写，便写到了晨光熹微。

他揉了揉酸涩的眼睛，长舒一口气。

这些灵感，终于落在了纸上。

天蒙蒙亮，雪停了，宿舍里暖气片还嗡嗡响着。

吴宸揉了揉熬红的眼，走到桌边拿起水壶，壶里还有点温水，他倒在手里搓了把脸，水珠顺着下巴滴在地板上，冰得他一激灵。

他抓起外套和《黑天鹅》剧本，脚步轻快地出了门，像卸了什么包袱，门吱呀一关，声音在寂静里格外清脆。

片刻后，朴松日几人陆续醒来，揉着惺忪的眼爬下床。

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向灼瞅了眼吴宸的床铺，被子叠得整整齐齐，像压根没动过，他愣了愣：“宸哥昨晚睡了没？”

褚天舒打着哈欠，走过来一看：“这被子跟昨晚一样，怕是没上床吧？”

朴松日挠了挠头，慢悠悠道：“昨晚我起来方便，半夜三点多，宸哥还在挑灯夜战，估计是没睡。”

三人随即对视一眼，眼底闪过点震撼。

向灼咕噜的喝了口水：

“咱们也得努力啊，宸哥比我们优秀这么多，还这么拼命。

我决定了，从今天开始，我要好好学习，哪怕未来我不想当影视摄影师，我就回江浙，开个大影楼！”

说罢，向灼搂着褚天舒，笑着问道：“天舒，你呢？”

“不对，你是山东的，问了跟白问一样。”向灼一拍脑门，自嘲道。

褚天舒笑了笑，有点迷茫：“其实我也不知道，未来可能想去央视吧！”

“靠，你们怎么不问我啊？”朴松日急了，胖嘟嘟的小手指向自己，脸涨得有点红。

“得了吧，你那天赋，不当影视摄影可惜了，你就跟着宸哥好好干，说不定哪天混个全球顶级摄影回来。”

被向灼这么一说，朴松日止不住的嘿嘿狂笑，眼眸里已经开始畅想起来了。

清晨的北电校园，雪停了，天边泛起鱼肚白，空气冷得吸一口都刺鼻。

几棵老槐树枝丫上挂着雪粒，风一吹，扑簌簌往下掉，像撒了把碎银。

吴宸裹着大衣，呼出的白气在冷风里散开，手里攥着《黑天鹅》剧本，鞋底踩得雪吱吱作响，脚步匆匆，地进了摄影系大楼，直奔穆德远办公室。

室内开了灯，他敲了两下喊了一句后，才轻轻推门进去。

屋里暖气足，咖啡香混着墨香飘在空气里。

穆德远正站在窗边，手里端着个搪瓷杯，杯里咖啡冒着热气，他慢悠悠抿了口，像是醒神的老习惯。

听到吴宸的声音，他才转头，愣了愣：“这么早？”

“来上课？你没事就不用来上课了，忙活你自己该忙活的事吧。”

穆德远笑着坐了下来。

吴宸笑笑摇头：“不是，老师，我有事找您。”

“嗯？”穆德远闪过一丝诧异。

吴宸拿出《黑天鹅》未完善的剧本，“老师，您看看这份剧本如何？”

穆德远看着封面上明晃晃的几个大字《黑天鹅》，一时间脱口而出：“柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》？”

“老师，好眼光！”

吴宸惊叹了一声，这些导演的直觉可真准啊。

不得不说，吴宸的赞叹挠到了穆德远的痒痒处，一时间嘴角压不下的弧度，“做咱这一行的，就得有艺术直觉。

我看你这名字前头还带个‘黑’字，怕是和你前两部作品一脉相承吧，看来和惊悚脱不开关系。”

说罢，便拿起剧本仔细阅读起来，刚翻开第一页，扫了两眼，“还没写完吧？”

吴宸点头：“嗯，写了七成，细节还没填到位，但故事能看全。”

穆德远微微颔首，眯着眼一页页翻开，越看眉头越紧，神情便不由得变了。

他的手指紧了紧，指腹摩挲过纸页，眼底透出一抹惊讶，继而是震撼。

剧本里，那个年轻的芭蕾舞者——

她执着、敏感，渴望成为完美的“白天鹅”，却在无形的压力和竞争中，被迫接近自己内心的“黑天鹅”。

她在极限训练中迷失了现实与幻觉的界限，每一个踮脚、旋转，仿佛都是通向癫狂的台阶。

穆德远脑海里浮现出画面——

剧场灯光幽幽，镜前的舞者单薄得像一片羽毛。

她站在长长的排练厅里，墙面上的镜子无穷无尽地映照着自己，而那些倒影在夜色中似乎活了过来，彼此交错，彼此取代。

而她的身影，最终模糊在镜面中，成为一个陌生又可怕的存在。

这种惊悚，不是外在的鬼魅，而是来源于自身，是人性的崩溃，是艺术追求的极致所带来的疯狂。

穆德远的手微微发紧，他的思绪不禁回溯。

从《黑暗面》到《活埋》，再到如今的《黑天鹅》，吴宸的作品仿佛在经历某种“进化”。

《黑暗面》是窥探人性，是秘密的禁锢；

《活埋》是生存的挣扎，是极限的恐惧；

而如今的《黑天鹅》——是对自我意识的颠覆，是艺术与疯狂的交锋。

从外在的封闭空间，到内心的幽闭恐惧。

从物理上的生死存亡，到心理上的毁灭与新生。

吴宸的作品风格开始愈发成熟，构思愈发深邃。

如果说《黑暗面》是皮，《活埋》是骨，那么这《黑天鹅》却是在戳魂啊。

穆德远缓缓阖上剧本，目光复杂地看向吴宸，语气里透着一丝感慨：“你是打算找一位芭蕾舞戏剧大师？”

然而，出乎他的意料，吴宸却缓缓摇头。

“老师，我想找一位昆曲大师。”

此话一出，穆德远愣住了