1991我的年代华娱 第174章 184 首周票房破五千万美元

第174章184【首周票房破五千万美元】

27号凌晨两点左右。

一直熬着没有睡觉的李艺书，总算是接到了森岛久雄打来的电话。

「哈哈哈，李导，太好了，你猜猜票房多少？」

「500多万？」

李艺书眉毛一挑，他觉得能让森岛久雄笑的这麽高兴，500万美元绝对不少。

「没错，520万美元！」

说完后，森岛久雄哈哈大笑。

尽管这个数字，看起来就比昨天多了不到150万美元，但要知道昨天是周三，白天电影院基本是没什麽人的。

而且这不是大制作影片，更不会有人在上班丶上学的时候跑去电影院。

520万美元，看似不多，实际上已经很不错了，算上首映的半天，一天半的时间，拿到了近900万美元的票房，已经是大获成功。

接下来周四坚持一天，就能等到周五-周日三天的爆发期。

按照这个趋势，周五到周日，每天破千万美元票房，绝对不是问题。

上映首周，基本就把投资成本给拿回来，算是很不错了。

但真正让《第六感》有爆发契机的，是5月28号，周五上午，《纽约客》刊登的一篇影评文章，

撰写这份影评的人，是美国非常着名的影评人宝琳·凯尔。

宝琳·凯尔今年已经74岁了，从1968年开始撰写影评，经过二十多年的时间，在相当大范围内被认可为20世纪下半叶最具影响力的媒体影评人之一。

她的特点是诙谐丶尖锐丶一针见血且固执己见。

这也深受影迷们的喜欢。

因为宝琳·凯尔真不是那种随随便便丶就收钱办事丶写好评去忽悠影迷进电影院的影评人。

但凡是宝琳·凯尔写的影评，只要是好的，那电影就是真的好，反之亦然。

正是因为如此，宝琳·凯尔在1991年退休后，时隔两年的时间，再次为《纽约客》撰写的一篇文章，引起了极大地反响：

「在我多年观影的生涯中，一部精彩的电影，往往不会拘束于题材的限制。

昨天我看了一部中国导演拍的电影《第六感》，这是一部颇富文艺色彩的惊悚片，结局的转折令人惊讶错愕，在看完以后，我一直在试图理顺前面的情节和伏笔。

但很显然我没有做到，只能在下午去电影院看了第二遍，原谅我已经上了年纪，需要进行午休。

两次观影，让我彻底的梳理了导演藉助镜头所想要表达的含义，这绝对是会令观众回味无穷的，因为我也是被导演还有编剧的奇思妙想给深深的震撼到。

好吧，导演跟编剧都是一个人，来自中国的李，他不愧是欧洲双金大导演，巧妙的以惊悚片为噱头，渲染出一部值得我们每一个美国人认真观看的电影。

最让我感觉赞赏的是导演试图通过小演员的这个角色，诱发观众的同情心；在惊吓之馀，写情写得深刻，譬如男孩与心理医生之间的友情，男孩与母亲的亲情，心理医生与太太的恩情等等。

冷峻之馀，充满人情味。

该片最值的欣赏的就是电影类型的转换，由开头的惊悚片格局一转再转，中段惊悚出没丶而后段急转直下成为温情洋溢的家庭片，及致最后五分钟的**揭谜底戏，真相令人意料不到。

《第六感》并非一部简单的惊悚题材的影片，而是一部家庭问题电影，只不过加上了惊悚的包装，片中大人不信孩子见到超自然现象的说法，就跟大人老是不听孩子说话的盲点一致。

相互聆听，是父母与子女沟通的重要法门，虽然老套，但在片末母子俩的交谈中越发清晰……

中国李不愧是先后荣获威尼斯金狮奖丶坎城金棕榈大奖的独立影片的导演，其对人性对家庭的描绘，实在是让人叹为观止。

我想应该绝大多数的北美家庭，都应该带着孩子来看这部电影，这不是《小鬼当家》的合家欢题材，却是最能够让父母跟子女们心灵上得到相互沟通的影片……」

一家餐厅内。

「李，你听见了吗？」

在读完了文章后，托马斯手舞足蹈，欣喜若狂道：「这可是宝琳·凯尔啊！她居然在退休后，亲自为你撰写了这篇文章，太不可思议了，要知道很多人都试图在她退休后，请她出山继续写影评。」

李艺书眉毛一挑，说道：「好吧托马斯，伱知道我对北美的这些影评人都不熟悉，能跟我说说她吗？」

「知道史蒂文·史匹柏吗？」

「当然，我想应该没几个人不认识他的。」

「1991年，史匹柏的《铁钩船长》上映的时候，宝琳·凯尔去现场看了电影，事后写了一篇影评，直言史匹柏的这部电影有失水准，而事实证明，这部电影最终票房堪堪3亿美元。」

说到这，托马斯顿了顿，讲道：「《铁钩船长》制片成本7000万美元，这还不算上宣发的钱，全球票房3亿美元，看起来很多，但你要知道北美票房才区区的1.19亿美元票房啊！很多人都说电影票房这麽低，是因为宝琳·凯尔不看好这部电影的关系！」

对于这部《铁钩船长》，李艺书印象不深，知道是史匹柏拍的，但也只是知道有这麽一部电影，现在听托马斯这麽一说，才知道为什麽印象不深了。

票房太低，口碑太差。

北美一直是全球最大的票仓，而史匹柏不是新人导演了，他是拍过《大白鲨》《夺宝奇兵》《外星人ET》的大导演。

名气在欧美都是响当当的，7000万美元的制片成本，算上不低于1000万美元的宣发成本，8000万美元，在北美换来了1.2亿不到的票房。

哪怕海外拿到了1.8亿美元的票房，可电影在海外票房的收益，采取的是国际通行票房分帐形式，也就是制片方35%丶发行方17%丶放映方48%。

这麽一算的话，靠着录像带还有其他周边发行，电影算是没赔钱，却也没怎麽赚钱。

对于大导演来说，电影没赚钱就是亏钱，更不要讲口碑还崩塌了。

通过托马斯这麽一说，李艺书算是知道他为何那麽激动了，挑了挑眉毛道：「那这麽说，有了这位宝琳·凯尔的影片，我们的电影票房要爆？」

「何止是爆，我们要赚翻了！」托马斯兴奋地说道：「李，你应该知道北美的票房分帐模式吧？」

李艺书点点头：「之前艾米跟我说过，采取的是递减。」

递减的模式，可以说是极大的满足了片方跟电影院双方的利益。

打个比方，第一周票房利润，片方和院线7：3分成，第二周开始，片方分帐比例就会逐渐减少，从6：4一直到3：7固定。

这也是为什麽《铁达尼号》能够连续放映一年的关键所在，

到了3:7分帐后，《铁达尼号》每一百万美元票房，院线就能分走70万美元。

在电影日收单场票房都还很不错的情况下，电影院包括制片方，肯定是想着能多捞就多捞，自然不舍得下映。

「没错，递减！」

托马斯点了点头：「但因为你是新人导演，还是中国来的新人导演，最开始我们跟院线方谈的时候，他们对分成比例进行了压价，最终经过沟通，确定了首周6:4的分帐比例，第二周5:5，一直到电影下映之前，都维持在4:6。」

李艺书眉毛一挑，他还真不太清楚这件事。

哪怕之前有让北美的艺术电影公司去跟进这件事，但根本没有任何的话语权。

哥伦比亚公司跟院线方怎麽讨论的，艺术（美国）电影公司这边还真没去跟进过。

不过这也是让李艺书提了个醒，回头得让艾米找个更专业的人负责北美这边的业务。

以后几年，他肯定还得经常来美国这边拍电影的，要是连这点事都搞不清，且不进行汇报的话，那损失可就大了。

想到这，李艺书问道：「应该有上映时间保证的吧？」

「是，保证上映时间不会少于一个月，同时只要票房达到标准，银幕数量会维持在一个固定值不会变化。」

托马斯点了点头。

这个合作，双方都还是很满意的。

因为北美院线方是根据首周票房来决定银幕数量的。

如果首周票房高，银幕数自然会增加。

但如果首周票房不理想的话，那银幕数就会瞬间减少三分之一乃至更多。

就好比后来大名鼎鼎的《割喉岛》，该片制作成本高达9800万美元，算是宣发费绝对是破亿了，而票房呢？

北美票房1017万，全球票房累计也才1500万美元左右。

算上宣发费用，这电影直接亏了1.1亿美元。

更是被吉尼斯评为影史亏损最严重的电影，直接把制片公司卡洛克影业给整破产了。

而好巧不巧的是，收购这家公司的米高梅影业，多年后投资的大片《风语者》，也因为亏损严重，导致米高梅第三次破产。

之所以北美票房才1017万，主要是因为首日票房才500多万美元，一看这架势，院线方立马撤了大量的银幕，导致第一周上映三天，这部投资近1亿美元的电影，最终票房连千万都没有破，就被院线方联合起来给提前下映了。

《第六感》尽管有森岛久雄的支持，但是院线方才不会管你这位哥伦比亚总裁支持与否，他们是看利益的，李艺书在北美没有证明过自己拍英语片的能力，自然不会给太多的银幕。

6:4的分帐，第二周直接5:5的分帐，让院线方看到了诚意。

因为按照正常的比例来算，首周7:3，第二周6：4。

他们能在两周内，额外多两成的利润。

而且电影票房最高的首周，他们院线方额外多了一成的利润，这无疑是最划算的。

更何况，院线方无比期待的《侏罗纪公园》会在6月11日上映，这部电影他们院线方的代表都已经看过了，给予了超A级的评论，认为会引爆整个北美的夏季档期。

这《第六感》的票房，就当是开胃菜了。

有了托马斯的这番话，李艺书也开始期待起了今明后三天的票房数据。

时间过的很快，三天一晃而逝。

5月28日，周五，《第六感》北美票房正式破千万。

5月29日，周六，在这个周末假期的第一天，票房突破到了1300万美元。

5月30日，周日，票房略有回跌，但也达到了1100万美元的票房。

从5月25日上映，到5月30日，《第六感》的首周票房，达到了惊人的4958万美元。

(本章完)